Kylie Minogue, cantora e compositora. Saiba mais sobre ela e veja as suas fotos

1239898-minogue__kylie_13downloadkylie-minogue98a5e7013d834055ab2103dc3e986e76dbd62768Kylie-Minogue (1)Kylie-Minogue-kylie-minogue-36929443-2277-3000downloadkylie-minogue (2)2af3f6e5ba69e949_KMmain.xxxlargekylie-minogue (3)80884379Kylie-Minogue_glamour_18jun13_rex_b_720x1080_1

Kylie Minogue
OBE

Kylie Brazil 2015 (2).jpg
Kylie Minogue no evento amfAR em abril de 2015.

Informação geral

Nome completo
Kylie Ann Minogue

Também conhecido(a) como
Princesa do Pop, Kylie

Nascimento
28 de maio de 1968 (48 anos)

Local de nascimento
Melbourne, Victoria
Austrália

Gênero(s)
Pop, synthpop, disco, dance

Ocupação(ões)
Cantora, compositora, atriz,produtora, autora, filantropa,designer, empresária

Período em atividade
1979–presente

Gravadora(s)
PWL (1987—1993)
Deconstruction(1993—1999)
Parlophone (1999-presente)
Roc Nation (2013—2015)

Afiliação(ões)
Dannii Minogue, Robbie Williams, Calvin Harris, Nick Cave, Laura Pausini, Giorgio Moroder, Jason Donovan, Taio Cruz e Ricky Martin.

Influência(s)
ABBA, Cher, Donna Summer,Bee Gees, Madonna, Olivia Newton-John

Página oficial
kylie.com

Kylie Ann Minogue, OBE (Melbourne, 28 de maio de 1968) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa australiana. Após o início da sua carreira como atriz infantil na televisão australiana, ela alcançou o reconhecimento através de seu papel na televisão na novela Neighbours. Aparecendo na série por dois anos, o personagem de Minogue casou-se com Scott Robinson, interpretado por Jason Donovan em um episódio visto por quase 20 milhões de pessoas no Reino Unido, se tornando um dos episódios de TV australianos mais visto em todo o mundo.[1] Seu primeiro single, "Locomotion", passou sete semanas no primeiro lugar nas paradas australianas e se tornou o single mais vendido da década. Isso levou a um contrato com compositores e produtores Stock, Aitken e Waterman. Seu primeiro álbum, Kylie (1988), e o single "I Should Be So Lucky", alcançou a primeira posição no Reino Unido, e ao longo dos próximos dois anos, os seus primeiros treze singles atingiram o Top 10 no Reino Unido, na UK Singles Chart. Seu filme de estréia, The Delinquents (1989) foi um sucesso de bilheteria na Austrália e Reino Unido, apesar das críticas negativas.

Inicialmente apresentada como uma "garota qualquer", Minogue tentou transmitir um estilo mais maduro em sua música e imagem pública. Seus singles foram bem recebidos, mas depois de quatro álbuns, as suas vendas estavam caindo e ela deixou o grupo Stock, Aitken e Waterman em 1992 para se estabelecer como um artista independente. Seu próximo single, "Confide in Me", lançado por outra gravadora, a Deconstruction, chegou na Austrália e foi um sucesso em vários países europeus em 1994, e um dueto com Nick Cave, "Where the Wild Roses Grow", Minogue trouxe um maior grau de credibilidade artística. Inspirando-se em uma gama de estilos musicais e artistas, Minogue tomou o controle criativo sobre a composição de seu próximo álbum, Impossible Princess (1997). Ele não conseguiu atrair boas críticas e vendas no Reino Unido, mas foi bem sucedido na Austrália.

Minogue regressou à proeminência em 2000 com o single "Spinning Around" e o álbum de estúdio Light Years, tendo se apresentado durante a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000, e semanas depois durante a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de 2000 em Sydney. Sua música mostrou mais singles sensualmente provocativos e personalidade para flertar e vários se seguiram. O single "Can't Get You Out of My Head" alcançou o número um em mais de quarenta países e o álbum Fever (2001) foi um sucesso no mundo, incluindo Estados Unidos, um mercado no qual Minogue tinha pouco reconhecimento. Em 2005, ela embarcou numa turnê comemorativa, mas cancelou-a quando ela foi diagnosticada com câncer de mama em maio. Após o tratamento com cirurgia e quimioterapia, ela retomou sua carreira no fim de 2006, continuando a turnê. Seu décimo álbum de estúdio, X foi lançado em 2007 e foi seguido pela turnê KylieX2008. Em 2009, ela embarcou na For You, for Me Tour, sua primeira turnê na América do Norte, e no ano seguinte lançou o seu décimo primeiro álbum de estúdio,Aphrodite. Minogue tem acumulado em toda a sua carreira vendas de mais de 70 milhões de discos,[2] e recebeu prêmios de música notáveis, incluindo 2 Brit Awards e um 1 Grammy Award durante sua carreira.

Índice

 

Biografia

Kylie Ann Minogue nasceu 28 de maio de 1968 em Melbourne, na Austrália, primeira filha de Ronald Charles Minogue, um contador de ascendência irlandesa[3] e Carol Ann (née Jones), uma ex-dançarina de Maesteg, País de Gales.[4] Sua irmã, Dannii Minogue, tem um carreira parecida,entretanto com menor relevância.[5] e no X-Factor, e seu irmão, Brendan, trabalha como cinegrafista na Austrália.

Carreira

1979—86: Início de carreira

As irmãs Minogue começaram sua carreira ainda crianças na televisão australiana. A partir dos 11 anos, em 1979, Minogue apareceu em pequenos papéis em novelas como The Sullivans e Skyways, e em 1985 foi escalada para um dos papéis principais em The Henderson Kids. interessadas em seguir uma carreira na música, elas gravaram um demo e a enviaram para o programa infantil Young Talent Time, que acabou escolhendo Dannii como membro do elenco. Kylie tentou uma vaga no programa em 1985, mas não foi convidada para se juntar ao elenco, até que fez alguns testes e foi escalada para a novela Neighbours, em 1986, no papel de Charlene Mitchell, uma moça problemática que era mecânica de garagem.

Sua popularidade na Austrália foi demonstrada quando ela se tornou a primeira pessoa a ganhar quatro prêmios Logie em um evento e, a mais jovem ganhadora do "Gold Logie", com o resultado determinado pela votação do público.

Durante um concerto beneficente do Fitzroy Football Club .Kylie se apresentou com outros membros do elenco de Neighbours, Minogue cantou "I Got You Babe" como um dueto com o ator John Waters, e "The Loco-Motion" como um "bis", a performance repercutiu e Kylie assinou com a Mushroom Records no começo de 1987.

1987—89: Stock, Aitken, Waterman, Kylie e Enjoy Yourself

Seu primeiro single, The Loco-Motion, passou sete semanas no número um nas paradas de música australiana. Vendeu 200.000 cópias, e tornou-se o single mais vendido da década de 1980,no país,[6] e Minogue recebeu o Prêmio ARIA para o mais vendido do ano.[7] O sucesso resultou em Minogue viajar para a Inglaterra com o executivo da Mushroom, Gary Ashley trabalhar com Aitken e Waterman. Eles tinham pouco conhecimento de Minogue e tinham esquecido que ela estava chegando na Inglaterra, como resultado, eles escreveram "I Should Be So Lucky" em apenas duas horas, enquanto ela esperava do lado de fora do estúdio.[8] A canção chegou a número um no Reino Unido,Austrália, Alemanha, Finlândia, Suíça, Israel e Hong Kong.[9] Minogue ganhou seu segundo prêmio ARIA consecutivas para mais vendido do ano único, e recebeu um "Prêmio Especial".[10] Seu primeiro álbum, Kylie, passou mais de um ano nas paradas britânicas, incluindo várias semanas no número um.[11] O álbum ganhou disco de ouro nos Estados Unidos, e o single, "The Loco-Motion", alcançou o número três no Billboard Hot Estados Unidos 100 chart,[12] e o número um na Canadian Singles Chart. "It's No Secret", foi apenas lançado nos Estados Unidos,aonde chegou ao número 37 dos charts americanos, e no início de 1989,[12] e "Turn It into Love" foi lançada como single no Japão, onde alcançou o número um.

Em julho de 1988, "Got to Be Certain" seu terceiro single, tornou-se número um nas paradas australianas,[13] e no final do ano ela deixou Neighbours para se concentrar em sua carreira musical. Jason Donovan comentou: "Quando os espectadores assistiram-na tela já não viam a mecânica Charlene, eles viam a estrela pop Kylie."[3] Um dueto com Donovan, intitulado "Especially for You", vendeu quase um milhão de cópias no Reino Unido no início de 1989, mas o crítico Kevin Killian escreveu que o dueto foi "majestosamente terrível".[14]

Seu álbum seguinte, Enjoy Yourself de 1989, foi um sucesso na Europa,Ásia e Oceania, e continha vários singles de sucesso, incluindo "Hand on Your Heart",[11] mas foi um fracasso na América do Norte, e assim seu contrato com a gravadora americana, Geffen Records foi quebrado. Ela embarcou em sua primeira turnê, a Enjoy Yourself Tour, na Europa, Ásia e Austrália. Em dezembro de 1989, Minogue foi uma das vocalistas de destaque no remake de "Do They Know It's Christmas",[15] e seu filme de estréia, "The Delinquents", que estreou em Londres. Ele foi mal recebido pela crítica,[15] e ao Daily Mirror com o comentário de que ela "tem tanta qualidade e carisma como mingau frio", mas provou ser popular com o público, no Reino Unido, arrecadou mais de £ 200.000,no primeiro final de semana,[16] e na Austrália, foi o quarto filme de maior bilheteria no período.[17]

1990—92: Rhythm of Love, Let's Get To It e Greatest Hits

Rhythm of Love (1990), apresentou um estilo mais sofisticado e adulto.[18] Determinada a ser aceita por um mais público maduro, Minogue tomou o controle de seus vídeos musicais, começando com "Better the Devil You Know", e apresentou-se como uma adulta sexualmente consciente. Sua relação com Michael Hutchence, líder do INXS, foi vista também como parte da saída da cantora de sua personalidade anterior. Hutchence foi citado como tendo dito que seu hobby era "corromper Kylie", e que a música "Suicide Blonde" foi inspirada por ela. Os singles de Rhythm of Love venderam bem na Europa e na Austrália e era extremamente popular no Reino Unido. Pete Waterman depois refletiu que "Better The Devil You Know" foi um marco em sua carreira e disse que fez "o mais quente, ato de dança mais badalados na cena e ninguém poderia derrubá-lo porque era o melhor recorde de dança em torno do momento".

Let's Get To It (1991), seu quarto álbum de estúdio, alcançou o número 15 nas paradas britânicas e foi o primeiro dos seus álbuns a não conseguir chegar ao Top 10.;[11] seu décimo quarto single "Word Is Out" foi o primeiro a perder o Top 10,[11] embora singles posteriores "If You Were With Me Now" e "Give Me Just a Little More Time" chegaram a número quatro e a número dois, respectivamente.[11] Minogue tinha cumprido as exigências do seu contrato e optou por não renová-lo.[3] Mais tarde, ela expressou sua opinião de que ela foi sufocada por Stock, Aitken e Waterman, e disse: "Eu era muito mais uma boneca no começo. Eu estava cega pela minha gravadora. eu era incapaz de olhar para a esquerda ou para a direita."[19]

Sua primeira compilação, Greatest Hits foi lançada em 1992. Chegou a número um no Reino Unido[11] e número três na Austrália,[20] e os singles "What Kind of Fool (Heard All That Before)" e sua versão cover de Kool & The Gang, "Celebration" cada um chegou ao Top 20 no Reino Unido.[11]

1993—98: Deconstruction, Kylie Minogue e Impossible Princess

Depois da assinatura com a Deconstruction Records, foi altamente elogiada nos meios musicais como o início de uma nova fase em sua carreira, mas o homônimo Kylie Minogue(1994) recebeu críticas mistas. Ele vendeu bem na Europa e Austrália, onde o single "Confide in Me" passou quatro semanas em número um.[21] Ela executou um striptease no vídeo do seu próximo single, "Put Yourself in My Place", inspirado por Jane Fonda no filme Barbarella.[22] Este single e seu próximo, "Where Is the Feeling?" chegaram ao topo do Top 20 britânico,[11] o álbum alcançou a posição número quatro, acabou vendendo 250.000 cópias.[23] Durante este período, ela fez uma aparição como ela mesma, em um episódio da comédia The Vicar of Dibley.

A obra Ophelia, feita durante 1851 e 1852 pelo pintor John Everett Millais, foi uma inspiração para o vídeo musical de "Where the Wild Roses Grow",single de Minogue e Nick Cave.[24]

O artista australiano Nick Cave tinha se interessado em trabalhar com Minogue por ouvir "Better The Devil You Know", dizendo que ela continha "uma das letras mais violentas e angustiantes da música pop" e "quando Kylie Minogue canta estas palavras, há uma inocência à sua que faz com que o horror dessa lírica frio cada vez mais premente".[25] Eles trabalharam juntos em "Where the Wild Roses Grow" (1995), uma balada ninhada cuja letra narra um crime do ponto de vista de ambos o assassino (Cave), e sua vítima (Minogue). O vídeo foi inspirado pela pintura de John Everett Millais, Ophelia (1851-1852), e mostrou Minogue como a mulher assassinada, boiando em uma lagoa como uma serpente nadando sobre seu corpo.Originalmente, o single só seria lançado na Europa, onde alcançou o top 10 em vários países, e na Austrália, onde alcançou o número dois na parada de singles,[26] e ganhou na premiação ARIA Awards para "Música do Ano" e "Melhor lançamento pop".[27] Suas aparições em concertos com Cave, Minogue recitou a letra de" I Should Be So Lucky",No "Poetry Jam" no Royal Albert Hall, por sugestão de Cave, e mais tarde o descreveu como "o maior momento catártico".[28] Ela atribui a Cave,o fato de que e ele a incentivou a ter maior controle artístico de sua carreira, dizendo: "Ele me ensinou a nunca virar muito longe de quem eu sou, mas ir mais além, experimentar coisas diferentes, e nunca perder de vista mesmo no centro. Para mim, a parte mais difícil foi desencadear o núcleo de mim mesmo e ser totalmente sincera na minha música."[29] Em 1997, Minogue estava em um relacionamento com o fotógrafo francês Stéphane Sednaoui, que a incentivou a desenvolver a sua criatividade.[30] Inspirada por uma apreciação mútua da cultura japonesa, eles criaram uma combinação visual de "gueixa e super-heroína mangá" para as fotografias tiradas para o álbum Impossible Princess e o vídeo de "GBI: German Bold Italic", a colaboração da cantora com Towa Tei.[31] Minogue se inspirou na música de artistas como Shirley Manson e Garbage, Björk, Tricky e U2, além de músicos japoneses pop, como Pizzicato Five e Towa Tei.[32]

Impossible Princess (1997), contou com colaborações de músicos como James Dean Bradfield e Sean Moore do Manic Street Preachers. Principalmente um álbum de dança, seu estilo não se fez representar pelo seu primeiro single, "Some Kind of Bliss", e Minogue rebateu sugestões de que ela estava tentando se tornar um artista independente. Ela disse a Music Week: "tenho que continuar dizendo para as pessoas que não é um álbum de guitarras indie. Eu não vou pegar uma guitarra e rock."[33] Reconhecendo que ela havia tentado escapar da percepção de dela que se desenvolveu durante sua carreira cedo, Minogue comentou que ela estava pronta para "esquecer as críticas dolorosas" e "aceitar o passado, adotá-lo, usá-lo".[28] seu vídeo para "Did It Again", prestou homenagem a suas encarnações anteriores, como observado em sua biografia.[34] A revistaBillboard descreveu o álbum como "deslumbrante" e concluiu que "é uma oportunidade de ouro comercial para uma grande gravadora com visão e energia para libertá-la nos Estados Unidos. A orelha afiada irá detectar um parentesco entre Impossible Princess e álbum de enorme sucesso de Madonna, Ray of Light.[29] No Reino Unido, Music Week fez uma avaliação negativa, dizendo que "os vocais de Kylie assume uma vantagem stroppy ... mas não forte o suficiente para fazer muita coisa".[35] Na Grã-Bretanha, o álbum foi chamado apenas de KM' 98. No final do ano uma campanha da Virgin Radio declarou: "Nós fizemos algo para melhorar os registos de Kylie: nós bani-las."

Na Austrália, Impossible Princess passou 35 semanas na parada de álbuns e alcançou a posição número quatro,[36] tornou-se o seu álbum de maior sucesso desde Kylie em 1988, e sua nova turnê foi prorrogada devido a altíssima demanda.[37]

1999—2005: Light Years, Fever e Body Language

Light Years (2000), seu sétimo álbum de estúdio, primeiro pela gravadora Parlophone, foi de canções de dança, influenciado pela música de discoteca. Minogue disse que sua intenção era apresentar a música dance-pop em uma "forma mais exagerada" e torná-lo "divertida". Isso gerou críticas e foi um sucesso estrondoso na Europa,Ásia e Oceania, vendendo mais de um milhão de cópias apenas no Reino Unido.[38] O single "Spinning Around" tornou-se seu primeiro número um britânico em dez anos. Seu segundo single, "On a Night Like This" chegou a número um na Austrália e número dois no Reino Unido.[11] [39] "Kids", um dueto com Robbie Williams, também foi incluída no álbum de Williams, e conseguiu pico de 2 no Reino Unido.[11]

Minogue se apresentando nosJogos Paralímpicos de Verão de 2000, em frente a Tocha Paralímpica.

Em 2000,Minogue cantou uma versão de Dancing Queen" do ABBA e "On a Night Like This", na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 em Sydney.[40] .Além disso,duas semanas depois se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Verão,na mesma cidade um medley com Spinning Around,Celebration e a tradicional Waltizing Matilda. Em seguida, ela embarcou em uma turnê, On a Night Like This Tour, que vendeu milhares de ingressos Austrália e no Reino Unido e acabou sendo estendida. Foi inspirada pela turnê de Madonna de 1993, The Girlie Show, que integrava Burlesque e teatro, William Baker citou também o estilo dos espetáculos da Broadway, como a Rua 42, filmes como "Marujos do Amor, do Pacífico Sul, o Fred Astaire e musicais Ginger Rogers de 1930 e as performances ao vivo de Bette Midler. Minogue foi elogiada por seu novo material e suas releituras de alguns de seus maiores sucessos, transformando "I Should Be So Lucky" em um "torch song" e "Better The Devil You Know" em uma música de uma big band dos anos 1940. Ela ganhou um "Prêmio Mo" para o show do ano na Austrália como "Artista do Ano".[41] Após a turnê, ela foi perguntada por um jornalista de Seattle Post-Intelligencer que ela julgava ser sua maior força, e respondeu: "Eu sou uma faz-tudo. Se fosse para escolher qualquer um dos elementos do que eu faço, eu não saberia me sobressair em qualquer um deles. Mas coloque todos eles juntos, e eu sei o que estou fazendo."[42]

Ela apareceu como a "Fada Verde" em Moulin Rouge!, em 2001,[43] pouco antes do lançamento de Fever, um álbum que contém elementos de disco combinados com oelectropop e synthpop da década de 1980.[44] Fever alcançou o número um na Austrália, Reino Unido e em toda a Europa, acabando por atingir as vendas mundiais superiores a oito milhões.[45] O primeiro single do disco, "Can't Get You Out of My Head", se tornou o maior sucesso de sua carreira, atingindo a primeira posição em mais de quarenta países europeus.[46] Ela ganhou quatro prêmios ARIA,[47] e dois Brit Awards, por "Melhor Artista Feminina Solo Internacional" e "Melhor Álbum Internacional".[48] A revista Rolling Stonedisse que "Can't Get You Out of My Head" foi simplesmente o melhor e pista de dança mais onipresente da virada do século",[49] e na sequência de uma divulgação maciça pelas rádios americanas, a Capitol Records lançou Fever nos Estados Unidos em 2002.[50] Fever estreou na terceira posição da Billboard 200,[51] e "Can't Get You Out of My Head" alcançou a sétima posição da Billboard Hot 100. Os singles seguintes, sendo eles "In Your Eyes", "Love at First Sight"[51] e "Come Into My World", tiveram sucesso em todo o mundo, e Minogue estabeleceu uma presença dominante no mercado norte-americano. Em 2003, ela recebeu uma indicação ao Grammy de "Melhor Gravação Dance" para "Love at First Sight", e no ano seguinte ganhou o mesmo prêmio por "Come Into My World".[52]

O estilista da cantora e diretor criativo, William Baker explicou que os vídeos musicais desta era foram inspirados por filmes de ficção científica, especialmente aqueles porStanley Kubrick, e acentuou os elementos do electropop da música usando dançarinos no estilo do Kraftwerk. Alan MacDonald, o designer da turnê KylieFever2002, trouxe os elementos no palco, os quais se inspiraram em encarnações passadas de Minogue.[53] O show abria com Minogue vestida de um robô que se abria, o qual ela descreveu como "Rainha da Metrópole com o seu drones", através de cenas inspiradas Um Kubrick Clockwork Orange, seguido do personas diferentes de carreira de Kylie Minogue. Minogue disse que ela finalmente foi capaz de se expressar do jeito que ela queria, e que ela sempre tinha sido uma showgirl.[53] Em 2002, ela trabalhou no filme de animação The Magic Roundabout, lançado em 2005 na Europa[54] e 2006, nos Estados Unidos; neste, ela é uma das personagens principais, Florença. Minogue também começou um relacionamento com o ator francês Olivier Martinez, após conhecê-lo no mesmo ano, no Grammy Awards.[55]

Minogue e seu grupo no final do concerto privado Money Can't Buy, o qual foi feito antes do lançamento deBody Language e que apenas fãs com convites entravam.

O álbum seguinte da cantora, Body Language (2003) foi lançado na sequência de um concerto privado, o qual apenas fãs com convites podiam entrar, intitulado Money Can't Buy, no Hammersmith Apollo, em Londres. O evento marcou a apresentação de um novo estilo visual, projetado por Minogue e Baker, inspirada em parte por Brigitte Bardot. O álbum minimizou o estilo discoteca da cantora, sendo que a própria foi inspirada por artistas da década de 80, como Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants e Prince, misturando seus estilos com elementos do hip hop. Tendo recebido críticas positivas, a Allmusic descreveu como "um álbum pop quase perfeito… Body Language é o que acontece quando uma diva pop toma a estrada elevada e se concentra no que é importante, em vez de tentar chocar-se em permanente relevância". As vendas de Body Language foram inferiores às esperadas após o sucesso de Fever, embora o primeirosingle, "Slow", ficou na primeira posição das tabelas do Reino Unido e Austrália.[56] A canção também teve sucesso na parada musicalBillboard Dance Club Songs,[57] , dos Estados Unidos, onde também recebeu uma indicação ao GRAMMY na categoria "Melhor Gravação Dance".

Body Language alcançou, na primeira semana de vendas, mais de 43 mil unidades nos Estados Unidos, e diminuiu significativamente na segunda semana.[58] The Wall Street Journal descreveu Minogue como "uma estrela internacional que parece eternamente incapaz de conquistar o mercado dos Estados Unidos".[58] Minogue comentou que ela havia dito a sua gravadora norte-americana que não estava disposta a investir o tempo necessário para se estabelecer nos Estados Unidos, e que ela prefere realçar o sucesso que ela já havia conseguido em outras partes do mundo,[58] algo compreendido pelo analista da Billboard, Geoff Mayfield, como uma "decisão de negócio… se eu fosse seu contador, eu não podia culpá-la por fazer esse apelo".[58] Minogue comentou mais tarde que ela não estava preocupada com seu sucesso limitado nos Estados Unidos, e que ficou mais frustrada por causa de investimentos e que ela considerava sua carreira incompleta sem isto.[59] Minogue teve um papel no final da temporada da série cômica Kath & Kim, no qual ela referenciado o seu antigo papel de Charlene na Neighbours, durante uma sequência de casamento. O episódio alcançou a maior audiência da Australian Broadcasting Corporation do ano.[60]

Em novembro de 2004, é lançado Ultimate Kylie, uma coletânea dos maiores sucessos de sua carreira, além de um DVD. O álbum apresentou dois singles, sendo o mais sucedido deles "I Believe in You", coescrito pela própria com Jake Shears e Babydaddy, do Scissor Sisters, e "Giving You Up". "I Believe in You" alcançou, nos Estados Unidos, as três melhores posições da Billboard Hot Dance Music/Club Play,[57] e Minogue foi indicada novamente para um Grammy Award pelo quarto ano consecutivo, quando a canção foi nomeada na categoria de "Melhor Gravação Dance".

2006—09: Showgirl: The Homecoming Tour, X, KylieX2008 e For You, for Me Tour

Após um hiato de um ano e meio para tratar um câncer de mama, Minogue retomou sua Showgirl Tour, renomeada naquele momento de Showgirl - The Homecoming Tour, com uma performance em Sydney. Ela disse aos jornalistas, antes do show, que ela iria ser muito emocional, e ela gritou antes de dedicar a canção "Especially For You" para seu pai, um sobrevivente de câncer de próstata.[61] Sua coreografia foi reformulada para acomodar sua condição médica, tendo também menos trocas de roupa e pausas mais longas introduzidas entre as secções das apresentações para conservar sua força.[62] A mídia informou que Minogue estava realizada energeticamente, com o Sydney Morning Herald, descrevendo o show como uma "extravagância" e "nada menos do que um triunfo".[61] Na noite seguinte, Minogue foi acompanhada por Bono, que estava na Austrália, como parte da turnê do U2, Vertigo, para o dueto de "Kids", mas Minogue foi obrigada a cancelar uma apresentação posterior prevista no show do U2, por causa de exaustão.[63]Minogue continuou a chamar a opiniões positivas, e depois de passar o Natal com sua família, ela voltou a parte européia da turnêm com seis shows esgotados na Wembley Arena.

Em fevereiro de 2007, Minogue e Martinez anunciaram que haviam terminado seu relacionamento, mas manteve-se em termos amistosos. Minogue diz ter ficado "triste com falsas acusações de traição de Martinez".[55] Ela defendeu Martinez, e reconheceu o apoio que ele deu durante o seu tratamento para o câncer, comentando que "ele estava sempre lá, ajudando com o material prático e de ser protetor. Ele foi incrível. Ele não hesitou em cancelar o trabalho e colocar projetos em espera para que ele pudesse ficar comigo. Ele é o homem mais honrado que eu já conheci."[55]

Kylie performando "In My Arms" na turnê KylieX2008. A turnê foi bem recebida pelos críticos, com muitos comentando esta como a melhor de Minogue até a data.[64] [65]

X, seu décimo álbum de estúdio e chamado de "álbum de volta",[66] foi lançado em novembro de 2007. O álbum de electro-estilo inclui contribuições de Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant e Calvin Harris.[66] Para o olhar abrangente visual de X, incluindo o videoclipe para o primeiro single "2 Hearts", Minogue e William Baker desenvolveram uma combinação do estilo de teatro Kabuki e da estética proveniente vinda de boates de Londres, incluindo Boombox.[67] O álbum recebeu algumas críticas para a trivialidade do seu tema à luz das experiências de Minogue com câncer de mama; respondeu ela, explicando a natureza pessoal de alguns das músicas do álbum, e disse: "Minha conclusão é que se eu tivesse feito um álbum de canções pessoais,seria visto como "Impossible Princess 2" e seria igualmente criticada". Rolling Stone disse disse que seu câncer de mama, felizmente, a experiência não tenha feito sua música perceptivelmente mais profunda.[68] Minogue disse mais tarde: "Em retrospecto, podemos definitivamente ter melhorado [o álbum], eu vou dizer que em linha reta. Dado o tempo que tivemos, é o que é. Foi muito divertido fazê-lo."[69] X e "2 Hearts" entraram em uma série de charts de álbuns[70] e singles[71] australianos, respectivamente.

No Reino Unido, X atraiu inicialmente vendas mornas,[66] embora o seu desempenho comercial, eventualmente, era melhor,[72] e Minogue ganhou um Brit Award para "feminina solo internacional".[73] X foi lançado nos Estados Unidos em abril de 2008, e estreou fora do top 100 no gráfico de álbuns, apesar de algumas promoções.[51] Minogue chamou o mercado dos Estados Unidos "notoriamente difícil ... você tem tantas denominações com a rádio. Para saber onde eu me encaixo nesse mercado é por vezes difícil."[74] X foi nomeado para o Grammy 2009 de Melhor Álbum Eletrônico/Dance.[74]

Em dezembro de 2007, Minogue participou no Concerto do Prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega, e, posteriormente, cantou no final do show de talentos britânico The X Factor, com o eventual vencedor, Leon Jackson, cujo mentora foi Dannii Minogue. A partir de maio de 2008, Kylie promove X com uma turnê europeia, KylieX2008, que até 2011 era a sua maior e mais cara turnê com custos de aproximadamente US$10 milhões. Embora ela descreveu os ensaios como "sombrios" e uma set list que mudava a cada show, a turnê foi aclamada e vários shows se esgotaram.No mesmo ano participou da série Doctor Who onde foi bem recebida pela critica.

No final de setembro de 2008, Minogue fez a sua estreia no Oriente Médio como o ato do título na abertura do Atlantis, The Palm, um resort em Dubai, e em novembro, ela continuou com sua turnê KylieX2008, levando o espetáculo para cidades na América do Sul, Ásia e Austrália. A turnê visitou 21 países e foi considerada um sucesso, com renda estimada em 95 milhões de dólares.

Em setembro e outubro de 2009, Minogue embarcou na For You, For Me Tour,a sua primeira turnê norte-americana, que incluiu shows nos Estados Unidos e no Canadá. Ela também foi destaque no filme de Bollywood Blue,onde também canta a música tema Chiggy Wiggy e confirmou que ela estava trabalhando em seu décimo primeiro álbum de estúdio, comentando que seria um álbum de música dance e pop.[59] Em 13 de setembro de 2009, Minogue cantou "Super Trouper". Em 14 de Dezembro de 2009, Minogue lançou um álbum ao vivo intituladoKylie: Live in New York e só estava disponível para download. O álbum foi gravado no Hammerstein Ballroom de Nova Iorque e contém 25 canções ao vivo.[75]

2010—2011: Aphrodite

Bilhete da Aphrodite Tour 2011 no Japão.

Seu décimo-primeiro álbum, Aphrodite, foi lançado no Japão em 30 de junho de 2010 e no dia seguinte no mundo todo.[76] O primeiro single, "All the Lovers", estreou nas rádios em maio de 2010 e foi disponibilizado para compra em Junho de 2010. O álbum estreou no número um nas paradas britânicas, exatamente 22 anos depois de seu primeiro hit número um no Reino Unido.[77] O segundo single de Aphrodite, intitulado "Get Outta My Way" foi lançado em 27 de setembro de 2010,[78] e o terceiro, "Better than Today", foi lançado no dia 5 de dezembro de 2010. O quartosingle do álbum Aphrodite, "Put Your Hands Up (If You Feel Love)", foi lançado em 29 de Maio de 2011. Ela também colaborou na música do cantor britânico Taio Cruz, chamada "Higher". Em 1 de dezembro de 2010, lançou o Extended play A Kylie Christmas no iTunes, que incluía um cover da música Let It Snow, de 1945, assim como "Santa Baby", que estava anteriormente disponível como um b-side de seu single Please Stay, de 2000.[79] [80]

2012: K25

Para comemorar os 25 anos de carreira, Kylie preparou várias surpresas, que foram divulgadas aos poucos, a primeira delas, o single e o clipe da música Timebomb que mostra uma Kylie renovada e cheia de energia, após gravar Finer Feelings, regravada acusticamente, liberada no dia 23 de janeiro de 2012.

Após 25 anos de parceria,Kylie cancela o contrato com Terry Blamey que foi seu empresário por mais de 25 anos. Segundo o tablóide Sunday Mirror, a separação foi totalmente amigável e teria acontecido em setembro, semanas antes de Kylie homenagear o empresário com o prêmio “Peter Grant Award“. Alguns rumores apontam que o término da parceria foi causado por tensões entre Terry e o pai da Kylie, que visavam diferentes rumos para a carreira de Minogue. Os planos para o novo álbum a ser lançado em 2014 continuaram firmes e o material já começou a ser trabalhado mesmo depois da decisão do afastamento de Terry. Segundo o tabloide, Kylie está decidida a dedicar mais tempo tanto para si como para a sua carreira como atriz.

2013—14: Contrato com Roc Nation, Kiss Me Once e Sleepwalker

Em 6 de Fevereiro de 2013 Kylie assinou contrato com a gravadora de Jay-Z a Roc Nation, ela anunciou a novidade em seu twitter e postou uma foto com a camiseta da gravadora. No dia 9 de Setembro de 2013, foi lançado o single "Limpido"/"Limpio" parceria de Kylie com a italiana Laura Pausini. A música fez parte do álbum de comemoração de 20 anos de carreira da italiana. O álbum da cantora, intitulado Kiss Me Once, foi lançado no dia 14 de março de 2014.[81] Em uma parceria com o Fernando Garibay, Kylie lançou, em 19 de novembro de 2014, um curta intitulado "Sleepwalker", em sua página no YouTube.[82] Tem as músicas do EP com mesmo nome, que foi lançado em setembro do mesmo ano de graça no site de streaming SoundCloud.

2015—presente: Turnês, fim de contrato com Roc Nation e Kylie Christmas

Em 20 de janeiro de 2015, Giorgio Moroder lançou "Right Here, Right Now", um single com a participação da cantora.[83] Em 2015, a Kiss Me Once Tour terminou com mais seisshows, cinco na Austrália e mais um em Dubai. Foram lançados o BluRay, o DVD e o CD ao vivo da turnê, gravados em Glasgow.[84] Em março de 2015, Kylie Minogue deixa aRoc Nation, que havia assinado em fevereiro de 2013.[85] Esteve novamente no Brasil em abril de 2015 para participar do tradicional baile beneficente da amfAR Gala, que reune fundos para pesquisa da cura da AIDS. O baile foi realizado na casa do empresário Dinho Diniz, zona nobre da cidade de São Paulo.[86] A cantora apresentou três músicas, sendo elas "Can't Get You Out of My Head", "Spinning Around" e "All the Lovers".[87] Em 10 de junho de 2015, Kylie anunciou a sua primeira turnê de verão, a Kylie Summer 2015, uma adaptação da Kiss Me Once Tour para grandes festivais europeus.[88] . Em novembro do mesmo ano, Minogue lança seu primeiro álbum natalino intitulado "Kylie Christmas" e no mês seguinte lança o vídeo clipe natalino para a música "Every Day's Like Christimas".

Imagem e status de celebridade

Estátua de bronze de Minogue em Waterfront City, Melbourne Docklands.

Os esforços de Minogue foram levados a sério como artista de gravação foram inicialmente prejudicada pela percepção de que ela não tinha "pago suas dívidas" e não foi mais do que uma estrela pop fabricado explorando a imagem que ela havia criado durante sua temporada emNeighbours.[19] Minogue admitiu este ponto de vista, dizendo: "se você faz parte de uma gravadora, eu acho que em um grau que é justo dizer que você é um produto fabricado. Você é um produto e você está vendendo um produto. não significa que você não é talentoso e que você não pode tomar decisões criativas e empresariais sobre o que você vai e não vai fazer e onde você quer ir". Em 1993, Baz Luhrmann apresenta Minogue ao fotógrafo Bert Stern, notável por seu trabalho com Marilyn Monroe. Stern fotografou em Los Angeles e, comparando-a a Monroe, Minogue comentou que tinha uma mistura similar de vulnerabilidade e erotismo.[89] Durante a sua carreira de Kylie Minogue escolheu fotógrafos que tentam criar um visual novo para ela, e os resultantes fotografias têm aparecido em uma variedade de revistas, desde a The Face para a mais tradicional e sofisticada, como Vogue e Vanity Fair, tornando o rosto de Minogue e seu nome conhecido para um amplo grupo de pessoas. O estilista William Baker sugeriu que isso é parte da razão pela qual ela entrou na cultura pop da Europa com mais sucesso do que muitos cantores de outros que se concentram unicamente em registros de venda.

Em 2000, quando Minogue regressou à proeminência, ela foi considerada ter atingido um grau de credibilidade musical por ter mantido a sua carreira mais do que seus críticos esperavam.[90] Nesse mesmo ano, o Birmingham Post observou que "um tempo atrás, muito antes ninguém tinha sequer ouvido falar de Britney, Cristina, Jessica e Mandy, a cantora australiana Kylie Minogue dominava as paradas como a princesa do pop. Regressou em 1988 seu primeiro single, "I Should Be So Lucky", passou cinco semanas no número um, fazendo dela a artista feminina de maior sucesso nas paradas britânicas com 13 consecutivos no Top 10."[91] Sua progressão desde o saudável "garota da porta ao lado" para uma performista mais sofisticada, com uma personalidade para flertar e brincalhona atraiu novos fãs para ela.[90] O vídeo musical para "Spinning Around" levou a alguns meios de comunicação se referir a ela como "SexKylie", e o sexo se tornou um forte elemento em seus vídeos subsequentes.[90] William Baker descreveu seu estado como um símbolo sexual como uma "faca de dois gumes" observando que "nós sempre tentamos usar seu sex appeal, como um acessório de sua música e para vender um recorde, mas agora tornou-se o risco de eclipsar o que ela realmente é: uma cantora pop".[92] Após 20 anos como performista, Minogue foi descrita como uma "criadora de tendências" da moda e um "ícone do estilo que constantemente se reinventa".[93] Ela foi reconhecida pelas montagem de turnês bem sucedidas, e pelas vendas mundiais de mais de 60 milhões de euros.[94] [95]

Minogue é considerada um ícone LGBT. Minogue explicou que ela teve conhecimento do seu público gay em 1988, quando arrastou várias drag queens para sua música emSydney e mais tarde ela viu um show semelhante em Melbourne. Ela disse que se sentia "muito sensibilizada" para ter uma "multidão apreciativa" um e este tinha-a incentivado a tocar em lugares gays em todo o mundo, bem como a atração principal do Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1994.[96]

"Madonna subverte tudo para seu próprio ganho. Fui ver seu show emLondres e era tudo tão sisudo e sem humor. Ela supera até mesmo de Joan Crawford em termos de megalomania. Que em si faz dela uma espécie de ícone gay escuro… Eu amo Kylie, ela é a anti-Madonna. Auto-conhecimento é uma coisa verdadeiramente belo e Kylie sabe-se de dentro para fora. Ela é o que ela é e não há nenhuma tentativa de fazer declarações quase-intelectuais para fundamentá-la. Ela é a abreviação gay para a alegria."

Rufus Wainwright,
Observer Music Monthly, 2006.[97]

Minogue foi inspirada e comparada a Madonna ao longo de sua carreira. Seu produtor, Pete Waterman lembrou Minogue durante os primeiros anos de seu sucesso, com a observação: "Ela estava se pondo suas vistas em se tornar o novo Prince ou Madonna". Minogue recebeu comentários negativos que a Rhythm of Love Tour em 1991, era muito semelhante visualmente a Blond Ambition Tour de Madonna do ano anterior, para que os críticos rotulando seu aspirante a Madonna.[98] Kathy McCabe da The Telegraph notou que Minogue e Madonna seguem estilos semelhantes em música e moda,[97] e conclui: "Onde elas realmente divergem sobre a escala da cultura pop está no valor de choque. Clipes de Minogue podee tirar suspiros de alguns, mas Madonna inflama o debate político e religioso diferente de qualquer outro artista do planeta… Simplesmente, Madonna é a força escura; Kylie é a força de luz".[97] A Rolling Stone comenta que, com exceção nos Estados Unidos, Minogue é considerada em todo o mundo como "um ícone para rivalizar com Madonna", e diz: "Assim como Madonna, Kylie não era uma cantora virtuosística, mas uma observadora com tendência sagaz."[49]Minogue disse de Madonna, "Sua enorme influência sobre o mundo, no pop e da moda, significava que eu não era imune às tendências que ela criou. admiro muito, mas Madonna no início, ela tornou difícil para os artistas como eu, que tinha feito tudo que havia para ser feito ...",[98] e "Madonna é a rainha do pop, eu sou a princesa. estou muito feliz com isso."[97]

Em janeiro de 2007, Madame Tussauds em Londres, revelou a sua quarta cera de Minogue, só a rainha Elizabeth II já teve mais modelos criados.[99] Durante a mesma semana, um elenco de bronze das mãos foi adicionado em Wembley Arena, na Calçada da Fama.[99] Em 23 de novembro de 2007, uma estátua de bronze de Minogue foi desvendada em Melbourne Docklands para exposição permanente.[100]

Em março de 2010, Minogue foi declarada pelos pesquisadores como a "celebridade mais poderosa na Grã-Bretanha". O estudo examinou como os comerciantes identifiquem parcerias celebridade e marca. Mark Husak, chefe da prática de mídia da Millward Brown do Reino Unido, disse: Kylie é amplamente aceita como uma britânica adotada. As pessoas sabem dela, gostam dela e ela é cercada por buzz positivo".[101]

2005: Câncer

Formato da embalagem do perfurme Darling, lançado em novembro de 2006. Enquanto a cantora tratava seu câncer, diagnosticado em maio de 2005, lançou vários tipos de produtos, tanto como fez uma reconstituição da digressão Showgirl: The Greatest Hits Tour, especialmente para países da Austrália e Reino Unido, intitulada Showgirl: The Greatest Hits Tour.

Minogue foi diagnosticada com câncer de mama em 16 de maio de 2005, o que levou ao adiamento do restante da turnê Showgirl. A sua hospitalização e tratamento em Melbourne resultou num breve mas intenso período de cobertura da mídia, especialmente na Austrália, onde o primeiro-ministro John Howard fez uma declaração de apoio para Minogue. Como a mídia e os fãs começaram a reunir-se fora da residência Minogue em Melbourne, o Victoriano Steve Bracks avisou a mídia internacional de que qualquer interrupção dos direitos da família da cantora ao abrigo das leis de privacidade na Austrália não seria tolerado. Seus comentários tornaram-se parte de uma crítica à reação da mídia em geral, com críticas específicas dirigidas aos paparazzi. Minogue se submeteu à cirurgia em 21 de maio de 2005, Cabrini Hospital, em Malvern, o tratamento de quimioterapia e começou logo depois.

Em 8 de julho de 2005 fez a sua primeira aparição pública depois da cirurgia, tendo visitado algumas crianças com câncer no Hospital Real de Melbourne. Depois voltou para a França onde terminou o seu tratamento de quimioterapia no Instituto Gustave-Roussy, em Villejuif, perto de Paris. Em dezembro de 2005, Minogue lançou um single digital, "Over the Rainbow", uma gravação ao vivo de sua turnê Showgirl. O seu livro infantil, The Showgirl Princess, escrito durante o seu período de convalescença, foi publicado em outubro de 2006, e seu perfume, Darling, foi lançado em novembro. No seu regresso à Austrália para sua turnê, ela falou sobre a sua doença, e disse que o seu tratamento de quimioterapia foi como "experimentar uma bomba nuclear". Apesar de aparecer no programa The Ellen DeGeneres Show, em 2008, Minogue diz que o seu câncer tinha sido diagnosticado no início. Ela comentou: "Porque alguém está com um casaco branco e usando instrumentos médicos grandes não significa necessariamente que eles têm razão", mas depois falou do seu respeito pela profissão médica. Minogue foi reconhecida pelo impacto que criou por discutir publicamente o seu diagnóstico e tratamento do câncer, e em maio de 2008, a francesa Christine Albanel disse: "Os médicos agora vão mesmo mais longe ao dizer que há um 'efeito Kylie' que incentiva as mulheres jovens à realização de controles regulares".

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Kylie Minogue e Singles de Kylie Minogue

Álbuns de estúdio

Filmografia

Filmes

Ano
Título
Personagem

1989
The Delinquents
Lola Lovell

1994
Street Fighter
Cammy

1996
Bio-Dome
Dr. Petra von Kant

2001
Moulin Rouge!
The Green Fairy

2012
Jack & Diane
Tara

2012
Holy Motors
Eva Grace (Jean)

2015
San Andreas
Susan Riddick

Televisão

Ano
Título
Personagem
Notas

1986–1988
Neighbours
Charlene Robinson
–

1994
The Vicar of Dibley
Ela mesma
Episódio "Community Spirit"

2007
Doctor Who
Astrid Peth
Episódio "Voyage of the Damned"

2015
Young & Hungry
Shauna
Episódios "Young & Moving" e "Young & Ferris Wheel"

Turnês

Ver também

Ligações externas

Outros projetos Wikimedia também contêm material sobre este tema:

Wikiquote
Citações no Wikiquote

Commons
Imagens e media no Commons

Referências

  1. Ir para cima↑ «"BARB Since 1981".». web.archive.org.
  2. Ir para cima↑ «Kiss Me Once - Kylie Minogue em Fnac.pt». Fnac.com. Consultado em2015-06-26.
  3. ↑ Ir para:a b c Bright, Spencer (9 de novembro de 2007). «Why we love Kylie – By three of the people who know her best». Mail Online. Consultado em 25 de maio de 2009.
  4. Ir para cima↑ «Family shock at Kylie's illness». BBC News. 18 de maio de 2005. Parâmetro desconhecido |acesso data= ignorado (|acessodata=) (Ajuda)
  5. Ir para cima↑ «Pop princess is a survivor». Sydney Morning Herald. 17 de maio 2005. Parâmetro desconhecido |acesso data= ignorado (|acessodata=) (Ajuda);
  6. Ir para cima↑ Maley, Jacqueline (5 August 2007). «20 years at the top: she should be so lucky».Sydney Morning Herald [S.l.: s.n.] Consultado em 26 July 2009.
  7. Ir para cima↑ «1988: 2nd Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Consultado em 7 August 2009.
  8. Ir para cima↑ «Transcript of television documentary Love Is in the Air, episode title "I Should Be So Lucky"». ABC Television. 2 November 2003. Arquivado desde o original em 7 January 2006. Consultado em 26 January 2006.
  9. Ir para cima↑ Smith, p. 219
  10. Ir para cima↑ «1989: 3rd Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Consultado em 7 August 2009.
  11. ↑ Ir para:a b c d e f g h i j Brown, Kutner, Warwick, pp. 673–674
  12. ↑ Ir para:a b «Kylie Minogue, Chart History, Hot 100». Billboard. Consultado em 25 July 2009.
  13. Ir para cima↑ «Kylie Minogue: Got To Be Certain (song)». Media Jungen. Consultado em 9 August2009.
  14. Ir para cima↑ Killian, Kevin (2002). «Kylie Minogue and the Ignorance of the West». Bucknell. Arquivado desde o original em 9 March 2005. Consultado em 26 January 2006.
  15. ↑ Ir para:a b Smith, p. 220
  16. Ir para cima↑ «Australian films earning over £200,000 gross at the UK box office, 1979 – March 2006». Australian Film Commission. 2006. Consultado em 21 January 2007.
  17. Ir para cima↑ «Top five Australian feature films each year, and gross Australian box office earned that year, 1988–2005». Australian Film Commission. 31 December 2005. Consultado em21 January 2007.
  18. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 29
  19. ↑ Ir para:a b Shuker, p. 164
  20. Ir para cima↑ «Kylie Minogue : Greatest Hits (album)». Media Jungen. Consultado em 26 July2009.
  21. Ir para cima↑ «Kylie Minogue : Confide In Me (song)». Media Jungen. Consultado em 26 July 2009.
  22. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 84
  23. Ir para cima↑ Sutherland and Ellis, p. 51
  24. Ir para cima↑ «When Nick Cave met Kylie: The ‘Where the Wild Roses Grow’ appreciation post».DangerousMinds. 12 de abril de 2013. Consultado em 30 de março de 2016.
  25. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 99
  26. Ir para cima↑ «Nick Cave and The Bad Seeds and Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow (song)». Media Jungen. Consultado em 26 July 2009.
  27. Ir para cima↑ «1996: 10th Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association. Consultado em 7 August 2009.
  28. ↑ Ir para:a b Baker and Minogue, p. 112
  29. ↑ Ir para:a b Flick, Larry (1998). «Minogue Makes Mature Turn On deConstruction Set».Billboard (US). Arquivado desde o original em 27 September 2007. Consultado em20 January 2007.
  30. Ir para cima↑ Baker and Minogue, pp. 107–112
  31. Ir para cima↑ Baker and Minogue, pp. 108–109
  32. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 108
  33. Ir para cima↑ Petridis, Alex (1997). «Kylie Chameleon». Mixmag (UK). Arquivado desde o original em 27 September 2007. Consultado em 20 January 2007.
  34. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 113
  35. Ir para cima↑ «"Did It Again" review». Music Week (UK). 8 November 1997. Consultado em20 January 2007.
  36. Ir para cima↑ «Kylie Minogue – Impossible Princess (album)». Media Jungen. Consultado em26 July 2009.
  37. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 125
  38. Ir para cima↑ «Kylie's sweet run of success» BBC News [S.l.] 14 November 2002. Consultado em7 August 2009.
  39. Ir para cima↑ «Kylie Minogue: On a Night Like This (song)». Media Jungen. Consultado em9 August 2009.
  40. Ir para cima↑ «Sydney says goodbye» BBC News [S.l.] 1 October 2000. Consultado em 27 July2009.
  41. Ir para cima↑ «Winners – 26th Mo Awards 2001». Australian Entertainment 'Mo' Awards Incorporated. Arquivado desde o original em 18 July 2008. Consultado em 27 July2009.
  42. Ir para cima↑ Reighley, Kurt B. (26 June 2006). «I heart Kylie». Seattle Weekly. Consultado em25 July 2009.
  43. Ir para cima↑ Smith, Neil (22 June 2001). «Movies: Mouin Rouge (2001)». Consultado em 26 July2009. Texto " BBC News" ignorado (Ajuda)
  44. Ir para cima↑ [1]
  45. Ir para cima↑ «Can Kylie get her groove back». The Age (Australia: Fairfax Digital). 31 January 2004. Consultado em 25 July 2009.
  46. Ir para cima↑ Gibb, Megan (28 May 2008). «Happy Birthday Kylie: 40 milestones to mark 40 years». Weekend Herald. The New Zealand Herald. Consultado em 25 July 2009.
  47. Ir para cima↑ Kazmierczak, Anita (15 October 2002). «Kylie sweeps Aussie music awards» BBC News [S.l.] Consultado em 7 August 2009.
  48. Ir para cima↑ «Brit Awards 2002: The winners» BBC News [S.l.] 20 February 2002. Consultado em7 August 2009.
  49. ↑ Ir para:a b Kemp, Rob (2004). «Kylie Minogue biography». The New Rolling Stone Album Guide. Arquivado desde o original em 24 December 2007. Consultado em 5 August2009.
  50. Ir para cima↑ «Kylie's second coming». Sydney Morning Herald Fairfax Digital [S.l.] 14 February 2004. Consultado em 24 March 2008.
  51. ↑ Ir para:a b c Goodman, Dean (11 April 2008). «Kylie Minogue album a flop in the U.S.»Reuters [S.l.] Consultado em 1 August 2009.
  52. Ir para cima↑ «Grammy Award winners». The Recording Academy. Consultado em 1 August 2009.
  53. ↑ Ir para:a b Baker, W. and MacDonald, A. (Directors) (2002). Kylie Minogue: Kylie Fever 2002 in concert – Live in Manchester] (DVD). Manchester, United Kingdom: Parlophone.
  54. Ir para cima↑ Halligan, Fionnuala (27 January 2005). «The Magic Roundabout (La Manege Enchante)». Screen Daily. Consultado em 1 August 2009.
  55. ↑ Ir para:a b c «Kylie Minogue & Olivier Martinez Split». People. Time Inc. 3 February 2007. Consultado em 23 July 2009.
  56. Ir para cima↑ «Kylie Minogue: Slow (song)». Media Jungen. Consultado em 9 August 2009.
  57. ↑ Ir para:a b «Kylie Minogue, Chart History, Dance/Club Play Songs». Billboard. Consultado em 25 July 2009.
  58. ↑ Ir para:a b c d «Kylie vs America». Entertainment Weekly. 19 March 2004. Consultado em1 August 2009.
  59. ↑ Ir para:a b «Kylie dreams of credible film career not US success». The Independent (London [s.n.]). 11 May 2009. Consultado em 7 August 2009.
  60. Ir para cima↑ Miller, Kylie (27 November 2004). «Kylie joins foxy morons for ratings winner». The Age (Australia [s.n.]). Consultado em 26 July 2009.
  61. ↑ Ir para:a b Sams, Christine (12 November 2006). «Feathered Kylie's fans tickled pink».Sydney Morning Herald [S.l.: s.n.] Consultado em 4 December 2006.
  62. Ir para cima↑ «Two UK gigs as Kylie resumes tour» BBC News [S.l.] 17 July 2006. Consultado em5 August 2009.
  63. Ir para cima↑ «Kylie Minogue Cancels Performance with U2 Due To Exhaustion». Spotlighting News. 14 November 2006. Consultado em 4 December 2006.
  64. Ir para cima↑ «Kylie Minogue, SECC, Glasgow». The Independent (em inglês). Consultado em 30 de março de 2016.
  65. Ir para cima↑ «Critics Wowed by X2008 London Shows!». 1º de agosto de 2008. Arquivado desdeo original em 22 de agosto de 2008. Consultado em 30 de março de 2016.
  66. ↑ Ir para:a b c Adams, Cameron (17 January 2008). «Kylie Minogue talks about leaks, love and moving on» Herald Sun [S.l.] Consultado em 15 April 2008. [ligação inativa]
  67. Ir para cima↑ Iannacci, Elio (29 December 2007). «Kylie Minogue makes comeback». Toronto Star[S.l.: s.n.] Consultado em 19 July 2008.
  68. Ir para cima↑ Rosen, Jody (17 April 2008). «Album Reviews, Kylie Minogue, X». Rolling Stone. Arquivado desde o original em 5 April 2008. Consultado em 15 April 2008.
  69. Ir para cima↑ Adams, Cameron (28 August 2008). «Kylie Minogue bringing latest show to Australia on 19 December». Herald Sun [S.l.: s.n.] Consultado em 15 April 2008. [ligação inativa]
  70. Ir para cima↑ «Kylie Minogue: X (album)». Media Jungen. Consultado em 9 August 2009.
  71. Ir para cima↑ «Kylie Minogue: 2 Hearts (song)». Media Jungen. Consultado em 9 August 2009.
  72. Ir para cima↑ Sinclair, David (28 July 2008). «Kylie Minogue at the O2 Arena, London». The Times(UK: Times Newspapers Ltd.). Consultado em 1 August 2008.
  73. Ir para cima↑ «Brit Awards 2008: The winners» BBC News [S.l.] 20 February 2008. Consultado em7 August 2009.
  74. ↑ Ir para:a b Mitchell, Peter (11 April 2008). «Kylie lacks X-factor in US». Herald Sun [S.l.: s.n.] Consultado em 15 April 2008.
  75. Ir para cima↑ [2]
  76. Ir para cima↑ [3]
  77. Ir para cima↑ «Kylie claims UK number one album». BBC News [S.l.: s.n.] 11 July 2010.
  78. Ir para cima↑ «‘GET OUTTA MY WAY’ – BRAND NEW SINGLE!». Kylie.com. 13 August 2010. Consultado em 21 August 2010.
  79. Ir para cima↑ [4]
  80. Ir para cima↑ [5]
  81. Ir para cima↑ https://itunes.apple.com/au/album/kiss-me-once/id809624272
  82. Ir para cima↑ http://vestiario.org/2014/11/19/kylie-minogue-exala-glamour-no-experimental-sleepwalker/
  83. Ir para cima↑ «https://itunes.apple.com/us/album/right-here-right-now-feat./id958804420». Ligação externa em |title= (Ajuda)
  84. Ir para cima↑ Sudré, Felipe (24 de janeiro de 2015). «DVD e Blu-ray da Kiss Me Once Tour serão lançados em Março!». Kylie.com.br. Consultado em 24 de janeiro de 2015.
  85. Ir para cima↑ http://www.contempop.com.br/2015/03/fora-da-roc-nation-kylie-minogue-tem.html
  86. Ir para cima↑ Vanderlan Nader (11/04/2015). «5º Inspiration Gala amFAR São Paulo 2015: Cher, Kylie Minogue, Kate Moss, Naomi Campbell.». Correio do Brasil. Consultado em 13/04/2015.
  87. Ir para cima↑ Luiz Belineli (11/04/2015). «8 vídeos do show da Kylie Minogue no “amfAR Inspiration Gala” em São Paulo». Papel Pop. Consultado em 13/04/2015.
  88. Ir para cima↑ Sudré, Felipe (10 de junho de 2015). «Kylie anuncia nova turnê». Kylie.com.br. Consultado em 13 de junho de 2015.
  89. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 50
  90. ↑ Ir para:a b c Copley, p. 128
  91. Ir para cima↑ «Kylie's back on royal form». Birmingham Post [S.l.: s.n.] 8 July 2000. p. 5.
  92. Ir para cima↑ Baker and Minogue, p. 211.
  93. Ir para cima↑ Pryor, Fiona (6 February 2007). «Discovering Kylie's style secrets» BBC News [S.l.]Consultado em 8 August 2009.
  94. Ir para cima↑ Chrissy, Iley (9 July 2009). «Kylie Minogue interview: State of Bliss». Scotland on Sunday. Consultado em 8 August 2009.
  95. Ir para cima↑ Webster, Philip (29 December 2007). «Kylie Minogue and Michael Parkinson lead list with heroes of summer floods». The Times (London [s.n.]). Consultado em 26 March2008.
  96. Ir para cima↑ Sutherland and Ellis, p. 47
  97. ↑ Ir para:a b c d McCabe, Kathy (24 November 2007). «Kylie and Madonna strut a similar stage, but are they poles apart?». The Telegraph [S.l.: s.n.] Consultado em 25 July 2009.
  98. ↑ Ir para:a b Baker and Minogue, p. 58
  99. ↑ Ir para:a b «Perfumed Kylie waxwork unveiled» BBC News [S.l.] 7 October 2007. Consultado em 30 July 2009.
  100. Ir para cima↑ «Kylie and her famous rear immortalised in bronze (but its posed by a body double)».Daily Mail. UK. 23 October 2007. Consultado em 30 July 2009.
  101. Ir para cima↑ «Kylie Minogue named 'most powerful celebrity in Britain'» (London: The Daily Telegraph UK). 31 March 2010. Consultado em 31 March 2010.

[Expandir]

Kylie Minogue

 

Wikipédia

 

 

Saiba mais:

 

Kylie
Kylie Minogue – VAGALUME
KYLIE.com.br – Kylie Minogue Brasil
Kylie Minogue (@kylieminogue) • Instagram photos and videos
Kylie Minogue – Facebook
Kylie Minogue – YouTube
Música - Kylie Minogue - Kboing Músicas Para Você Ouvir
kylie minogue (@kylieminogue) | Twitter

 

Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head

 

ublicado em 6 de mar de 2009

Music video by Kylie Minogue performing Can't Get You Out Of My Head. Taken from the album 'Fever'
Buy Kylie's greatest hits on iTunes here: http://smarturl.it/kyliemusicitunes
Listen to this track on Spotify: http://smarturl.it/tkvx48
Buy the album on Amazon: http://smarturl.it/8dpbta

 

- Nenhum comentário:

Infraestrutura ruim faz Brasil perder R$ 150 bilhões por ano

Divulgação/ CNT
Trecho da Rodovia BR-158, no Paraná
Falta de infraestrutura: baixo investimento representa menos emprego e renda para a população e menos dinheiro nos cofres públicos
Renée Pereira, do Estadão Conteúdo
São Paulo - A cada ano que o Brasil deixa de investir o mínimo necessário para manter a infraestrutura existente, a economia perde R$ 151 bilhões - valor próximo ao déficit primário calculado para o País em 2016.
O resultado dessa conta, feita pela consultoria GO Associados, é perverso: além de manter um transporte de má qualidade e uma oferta restrita de serviços públicos, o baixo investimento no setor representa menos emprego e renda para a população e menos dinheiro nos cofres do governo.
Importante aliado para turbinar o crescimento econômico em qualquer lugar do mundo, o investimento em infraestrutura sempre esteve entre as prioridades anunciadas pelos governos Lula e Dilma. Mas, apesar da criação do Programa de Aceleração do Crescimento (PAC), os montantes aplicados de 2003 para cá nunca passaram dos 3% do Produto Interno Bruto (PIB) - parâmetro mundial que indica o investimento necessário para manter a estrutura existente.
Nas últimas duas décadas, o Brasil investiu em média 2,2% do PIB em infraestrutura, enquanto a média mundial foi de 3,8%. Na China, o número chegou a 8,5% e, na Índia, a 4,7%. Só em 2015, os investimentos que deixaram de ser feitos no setor representaram R$ 23 bilhões menos no bolso do trabalhador e R$ 14 bilhões no caixa do governo, segundo cálculos da GO.
A reversão desse quadro é uma das promessas do governo de Michel Temer, que criou uma secretaria especialmente para tocar os projetos do setor. Sob o comando de Moreira Franco, o Programa de Parcerias de Investimentos (PPI) vai trabalhar em cima de uma infraestrutura precária: apenas 12% das rodovias brasileiras são pavimentadas, sendo a maioria de qualidade ruim; a malha ferroviária é pequena e lenta; 16% da população não tem acesso a água tratada; e 50% não estão conectados à rede de esgoto.
A exemplo do que ocorreu em governos anteriores, a tarefa de mudar esse cenário não é fácil, especialmente diante da grave crise fiscal e política que atingiu o Brasil. Se nos períodos em que o País era considerado o "queridinho" dos investidores, o porcentual aplicado no segmento não alcançou o nível desejado, agora, sob forte desconfiança do resto do mundo, os esforços terão de ser redobrados, afirmam especialistas no setor.
"O maior desafio hoje é a retomada da confiança do investidor, já que o País não tem condições de levar adiante a expansão da infraestrutura e dependerá de capital estrangeiro", afirma o professor da Fundação Dom Cabral, Paulo Resende.
O secretário executivo do PPI, Moreira Franco, concorda que, para tirar as concessões - estimadas em R$ 200 bilhões - do papel será primordial restabelecer a credibilidade no mercado internacional. "Precisamos fazer o dever de casa, buscar a transparência dos marcos regulatórios e garantir a segurança jurídica", disse ele, destacando que as concessões serão lançadas assim que os estudos forem sendo concluídos.
Dentro das medidas para recuperar a confiança, o fortalecimento das agências reguladoras é um ponto central. Devolver a autonomia a esses órgãos - e retirar a influência política - seria uma boa sinalização para o investidor e daria mais conforto, diz o economista Cláudio Frischtak, da consultoria Inter.B. "Isso traria mais estabilidade para o mercado, reduziria o risco regulatório e o prêmio exigido pelos investidores."
Crédito
Mas, ainda que se consiga recuperar a atratividade do setor, há outro entrave que exigirá soluções rápidas para a retomada do investimento: a escassez de crédito. Ao contrário do que ocorreu no passado, o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) não terá condições de financiar uma parcela muito grande das concessões. "Ele não vai repetir, e não tem condições de repetir, o desempenho que teve até agora", diz Moreira Franco.
Ou seja, será necessário criar outras formas de financiamento, seja no mercado externo ou interno. No mercado, algumas fórmulas começam a ser desenhadas para tentar resolver o problema, como um mix de dinheiro do BNDES com bancos internacionais de fomento, como o Banco Mundial. "Nesse momento, debêntures não seriam uma boa alternativa, pois esbarram na confiança", diz o sócio do escritório L.O. Baptista, Fernando Marcondes.
A lista de entraves aos investimentos de infraestrutura é extensa. Além da falta de confiança e crédito mais curto, os empreendimentos sofrem com o excesso de burocracia, problemas ambientais, desapropriações e indefinições regulatórias. Hoje, há uma série de projetos parados Brasil afora por causa dessas questões. A bilionária ferrovia Transnordestina, que ligará o sertão do Piauí aos Portos de Pecém (CE) e Suape (PE), deveria ser entregue em 2010 e até hoje não foi concluída. Um dos problemas foi a desapropriação das áreas necessárias para a construção, além da dificuldade de gestão da CSN, dona da concessão da ferrovia.
Na opinião do presidente da Associação Brasileira de Infraestrutura e Indústrias de Base (Abdib), Venilton Tadini, apesar dos enormes desafios, o governo precisa começar de alguma forma.
O primeiro passo é avançar com iniciativas que já estão mais adiantadas, a exemplo dos aditivos contratuais de concessões existentes e que podem render R$ 15 bilhões de investimento sem novas licitações. Há ainda pedidos de reequilíbrio econômico-financeiro de contratos por causa de atraso com a demora em licenciamento ambiental e desapropriações, que podem representar outros R$ 20 bilhões. "Imediatamente, isso terá impacto no emprego e na renda."

Exame


















- Nenhum comentário:

Jewel, cantora e compositora. Saiba mais sobre ela e veja as suas fotos

Jewel-Kilcher951c82075ac7136b4f1c92b580f0becedownload720x405-GettyImages-488267044landscape-1442254356-jewel-memoir-excerptJewel---Vanity-Fair-and-NBC-2013-Fall-Launch-Party--04MTIwNjA4NjMzNTk1NTk0MjUy12-jewel.w529.h529Jewel-image-jewel-36592681-1024-76873ef13680ed7f95f5845ba567c289fa2jewel-kilcher-performs-at-jimmy-kimmel-live-in-hollywood-10-06-2015_1jewel-cma-awards-2015-red-carpet__oPt0_gCUmGEJewel_-_03041308099790.86304.130626216290975Jewel_Official2Jewel-Picsjewel188014309KI00204_American_CHoward Stern's Birthday Bash

Jewel

Jewel 2009.jpg
Jewel em 2009.

Informação geral

Nome completo
Jewel Kilcher

Nascimento
23 de maio de 1974 (42 anos)

Origem
Alasca

País
Estados Unidos

Gênero(s)
Pop rock
Folk

Instrumento(s)
voz
guitarra

Período em atividade
1995 -presente

Página oficial
jeweljk.com

Jewel Kilcher (Payson, 23 de maio de 1974), mais conhecida apenas por Jewel, é uma cantora, compositora, escritora, atriz epoetisa dos Estados Unidos[1] . Foi criada por seu pai na localidade de Homer, no Alasca.

Índice

Biografia

No ano de 1974, mais precisamente dia 23 de maio, nasce Jewel Kilcher. Filha de Lenedra Carrol e Atz Kilcher, nascida em Paison,Utah. Tem dois irmãos, Atz Kilcher Jr., conhecido como Atz Lee Kilcher nascido em 1977 e Shane Kilcher; nascido em 1971. Nikos, um meio-irmão mais novo; e Vance, um irmão mais velho que ficou doente aos 9 meses e faleceu, aproximadamente 1 ano antes da Jewel nascer.

Desde pequena já demonstrava seus talentos musicais. Mais tarde, aos 5 anos, vai com a família para Anchorage, no Alasca, no ano de 1979, num sítio de 250 hectares dos avós suíços, e já nessa idade, às vezes ou não, devido às turbulências entre os pais, Jewel escreve poemas e arranha suas primeiras canções.

Sua infância foi difícil, teve dislexia - transtorno que afetava sua leitura e coordenação. Nos espetáculos de música folk dos pais, ela se deliciava quando o pai fazia o famigerado Yodel e queria aprender a fazê-lo. Mas seu pai, temendo que isso sobrecarregasse as cordas vocais da jovem de 6 anos, relutou a ensiná-la. Então ela treinou incessantemente sozinha, até conseguir imitá-lo com facilidade.

Dois anos depois, seus pais se divorciaram e ela muda-se novamente agora para Homer, também no Alasca, ficando a viver com o pai.

Eles tocavam sempre em bares decadentes e pontos de encontro de veteranos, muitos recendendo fumaça e cerveja derramada. Os frequentadores incluíam motoqueiros tatuados e gente sem destino certo. Num bar de motoqueiros em Anchorage, Jewel viu um homem desmaiar no estacionamento por overdose. "O que presenciei nesses lugares me afastou de drogas, bebida e fumo pelo resto da vida". Ali também presenciou o que acontece com pessoas que perdem a paixão pela vida e que terminam apenas vivendo 'com a barriga'. E jurou que nunca deixaria isso acontecer com ela.

Uma noite, pouco antes de suas apresentações, ela e o pai discutiram. Já perturbada, Jewel desatou em lágrimas quando o pai lhe disse que tinha de esquecer a vida particular ao subir no palco. Que diferença fazia, pensou Jewel, se a plateia era um bando de veteranos de guerra bêbados?

Foi quando um homem gritou para ela: 'larga esse ar deprimido!'. Subitamente ela percebeu que estava ai para agradar ao público, e não a si. Decidiu então nunca mais subestimar uma plateia.

Aos 13 anos, inquieta, Jewel fez as malas e foi morar com a mãe, 'abandonando' de vez aquele zigue-zague de morar cada hora com um dos pais. Jewel chegou a fazer amizade com membros de gangues de rua. Saiu com homens mais velhos. Até chegou também a praticar pequenos furtos em lojas. Mais tarde, em 1988 ela é “adotada” por uma tribo indígena em Ottawa.

Na sua época de colégio chegou a ter um grupo de rap com as amigas. Quando tinha 18 anos, acabara de concluir o curso secundário e estava totalmente incerta quanto ao que fazer da vida. Ela e sua mãe mudaram-se de Michigan para San Diego, para um apartamento alugado, e vinha aceitando uma série de empregos frustrantes e mal pagos, servindo mesas e operando caixas registradoras. O tempo e o dinheiro eram escassos, insuficientes para que pensasse em seu futuro profissional. Na verdade mal conseguia sobreviver. A situação piorou ainda mais quando a adolescente começou a sentir nas costas uma queimação que descia até a virilha. Seus longos cabelos louros estavam ensopados por causa da febre no dia em que, em silêncio, foi com a mãe até o pronto-socorro. Três hospitais e quatro clínicas já haviam se recusado a tratar a séria infecção renal da jovem, que não tinha dinheiro ou plano de saúde. Por fim conseguiram um médico que se dispôs a tratá-la.

Nas semanas seguintes, Jewel confiou à mãe, suas ansiedades. O que deveria fazer? Adorava artes - literatura, desenhos, dança, música. Mas como se dedicar a essas carreiras que tanto exigiam se a mera subsistência lhe absorvia tamanha energia?

Em 1993 sua mãe propôs uma solução inédita: entregariam o apartamento, por motivos financeiros, e se mudariam para uma van na praia. Sem a pressão do aluguel, Jewel poderia concentrar-se no objetivo da sua vida. Fazendo uma autoanálise, Jewel concluiu que cantar e escrever música era o que mais gostava na vida. Jewel refletiu sobre os motivos. Dinheiro? Sempre tivera tão pouco...até já se acostumara a viver com o que conseguia carregar numa mochila. Fama? Não ligava para isso. O que realmente importava eram suas canções - inspirar as pessoas com suas palavras e voz. "Quero cantar para lembrar todos de viverem seus sonhos", disse à mãe.

Jewel disse que quando abria a janela do carro na primavera, via as flores e a praia e sentia como se estivesse no Caribe. Nessa época conhecera um dos seus melhores amigos Steve Poltz, da banda Rugburns. Ele a ensinou a surfar e também escreveram várias músicas como “You Were Meant For Me”, que foi escrita no México, durante uma viagem.

Sua vida deu uma virada quando um professor da Interlochen Arts Academy, em Michigan, ouviu-a cantar num festival de música. Impressionado com a sua voz, ele a estimulou a inscrever-se naquela conceituada escola de arte. Jewel então ganhou uma bolsa de estudos para canto. A Interlochen ofereceu a ela uma formação em dança, literatura e teatro, e ampliou seus horizontes artísticos.

A vida dura no Alasca acabou sendo uma boa preparação para Jewel. Ela ficava à vontade com roupas de segunda mão compradas em bazares e conseguia sobreviver. Terminou por encontrar uma ocupação regular, apresentando-se em um barzinho de Pacific Beach. Enquanto estava lá, escreveu 'Who will save your soul?', uma canção sobre pessoas que levam uma vida de conforto material e vazio espiritual.

Em dezembro de 1993 ela assina com a Atlantic Records, e em fevereiro de 1995 lança seu primeiro álbum “Pieces of You”[2] , com músicas calmas que vendeu menos de 500 cópias por semana.

De volta a San Diego, a mãe a ajudou a administrar a carreira. Jewel tocava em pequenos clubes, chegando a fazer 40 espetáculos em 30 dias, e não ficava mais do que algumas noites na mesma cidade.

Piores ainda eram alguns de seus compromissos. Em uma ocasião, Jewel foi contratada para tocar em um colégio para negros, em Detroit. Deu uma olhada pela cortina antes de o show começar, maravilhada com o auditório lotado de alunos animados. Entretanto, a ruidosa exuberância da plateia transformou-se em vaias e assobios quando a cortina levantou-se. Estavam esperando um cantor de rap chamado "JeweLL", e uma jovem com um violão não os entusiasmou. Muitos alunos saíram. Mesmo assim, lembrando-se da repreensão do pai anos antes, Jewel percebeu que seu trabalho era fazer um bom espetáculo. Assim, cantou com paixão para aqueles que ficaram.

As estações de rádio recusavam-se a tocar suas músicas. Os críticos debochavam, dizendo que ela estava fora de moda. Riam dela por tudo, desde os dentes desalinhados até seu estímulo constante aos fãs para que perseguissem seus sonhos. Mas ela não se deixou abater e tocava em bares, autografava CDs em lojas de subúrbio e agradecia a quem assistisse a seus shows.

Daí sua carreira começa a deslanchar. Em 1996 fez um tour pela Europa e em 1997 já ganha seus primeiros prêmios, tais como o American Music Awards por You Were Meant For Me. Em 1997 o álbum Pieces of You vendeu mais 7 milhões de cópias só nos EUA, e até hoje já soma mais de 11 milhões.

Seu segundo álbum, Spirit, de 1998, já vendeu mais de 3 milhões de cópias. Spirit já tem músicas com bateria, e arranjos mais agitados. No mesmo ano, em 1998, ela publica seu primeiro livro de poemas, “A Night Without Armor”, que além de poemas também conta um pouco sobre sua própria história. Grava também um acústico MTV, com uma versão de Who Will Save Your Soul com um saxofone.

Em novembro de 1999, seu terceiro álbum é lançado, o “Joy: a Holiday Collection”, com canções natalinas e com versões diferentes de Life Uncommon e Hands.

Discografia

Álbuns
Singles
  • "Who Will Save Your Soul?" (Pieces of You)
  • "You Were Meant For Me" (Pieces of You)
  • "Foolish Games" (Pieces of You)
  • "Morning Song" (Pieces of You) [Reino Unido somente]
  • "Have a Little Faith in Me" ("Phenomenon" Soundtrack)
  • "Hands" (Spirit)
  • "Down So Long" (Spirit)
  • "Jupiter (Swallow the Moon)" (Spirit)
  • "What's Simple is " ("Ride With the Devil" soundtrack)
  • "Under the Water" ("The Craft" soundtrack)
  • "Life Uncommon (Live)"
  • "Joy to the World" (Joy - A Holiday Collection)
  • "Hands (Christmas version)" (Joy - A Holiday Collection)
  • "Standing Still" (This Way)
  • "Break Me" (This Way)
  • "This Way" (This Way)
  • "Serve the Ego" (This Way) [Boates somente]
  • "Intuition" (0304)
  • "Stand" (0304)
  • "2 Become 1" (0304)
  • "Again and Again"/"Goodbye Alice in Wonderland" (Goodbye Alice in Wonderland)
  • "Good Day" (Goodbye Alice in Wonderland)
  • "Only One Too" (Goodbye Alice in Wonderland)
  • "Stephenville, TX" (Goodbye Alice in Wonderland)
  • "Quest For Love"(trlha sonora de Artur e os Minimeus)
  • "Stronger Woman" (Perfectly Clear)
  • "I Do" (Perfectly Clear)
  • "Till It Feels Like Cheating" (Perfectly Clear)

Videografia

  • Stand
  • Intuition
  • This Way
  • Break Me
  • Standing Still
  • What's simple It's true
  • Jupiter (Swallow the Moon)
  • Down So Long
  • Hands
  • Foolish Games
  • You were meant for me
  • You were meant for me (vers.2 dirigido por Sean Penn)
  • Who will save your soul
  • Good Day
  • Goodbye Alice in wonderland
  • Again and Again
  • Stronger Woman
  • I do
  • Til it Feels Like Cheating

Filmografia

Personagem: Sue Lee Shelley

  • DVD: Jewel Live at Humphrey's
  • DVD: Jewel A Life Uncommon

Livros

  • A Night Without Armor (1998)
  • Chasing Down The Dawn (2000)
  • Chasing Down The Dawn PV (2001)
  • Angel Standing By (1998)
  • Heart Song (1998)
  • Pieces Of Dream (1999)
  • Pieces of you - Pianon Lyrics & Guitar tabs edição
  • Pieces of you - Lyric & Photo Book
  • Spirit - Piano & Lyrics
  • This Way - Guitar Tabs Edition
  • Standig Still - Guitar Tabs Edition
  • Jupiter - Guitar Tabs Edition
  • Foolish Games - Guitar Tabs Edition
  • 1000 Miles Away - Guitar Tabs Edition
  • This Way Tour Book
  • Never Broken (2015)

Referências

  1. Ir para cima↑ «Jewel biography». Bio.True Story. Consultado em 2 de maio de 2013.
  2. Ir para cima↑ «Jewel Biography». Starpulse.com. Consultado em 2 de maio de 2013.

Ligações externas

 

Wikipédia

 

Saiba mais:

 

Jewel - Official Website :: Homepage
Jewel Academy - Jogos de Raciocínio - 1001 Jogos
Jewel Quest - Jogo Grátis - Online + Alinhar 3 ou mais jóias
Jewel Quest - Jogue os nossos jogos grátis online em Ojogos.com.br
Jewel Quest 3 no Click Jogos
Jewel Quest 2 no Click Jogos
Jewel Quest - Jogos Online - Games – Terra
Jogos online - Jewel Quest - Games – Terra
Jewel of Atlantis - Jogos Online - Games - Terra
- Nenhum comentário:

Kid Abelha

 

Kid Abelha durante apresentação da Turnê "Glitter de Principiante", no Credicard Hall, São Paulo, em agosto de 2012.

Informação geral

Origem
Rio de Janeiro, R.J.

País
Brasil

Gênero(s)

Período em atividade
1981-2015

1981-2016 (Oficialmente)

Gravadora(s)

Página oficial
www.kidabelha.com.br

Integrantes
Paula Toller
Bruno Fortunato
George Israel

Ex-integrantes
Beni Borja
Cláudio Infante
Kadu Menezes
Leoni
Pedro Farah

Kid Abelha (antes Kid Abelha e os Abóboras Selvagens e, depois, Kid) foi um grupo vocal-instrumental brasileiro, carioca, que fez sucesso no Brasil desde a década de 1980. Era composto por Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato. Eles já venderam 9 milhões de cópias de discos somente no Brasil.

Índice

História

Anos 80

Em 1981, Paula Toller conhece Leoni na faculdade. Ambos estudavam na PUC-Rio e começaram a namorar. Com isso, Paula passou a visitar os ensaios da banda "Chrisma", formada por Leoni (voz e baixo elétrico), Carlos Beni (bateria) e Pedro Farah (guitarra). Os garotos sempre convidavam Paula a ingressar na banda, porém, ela sempre recusava, alegando ser tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel, por sua vez, foi visto tocando saxofone em Búzios, Rio de Janeiro, e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava.

George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM. A primeira demo executada pela extinta rádio foi Distração. O sucesso foi imediato, a banda passou a fazer shows no Circo Voador e, com isso, participam do LP Rock Voador, com duas faixas: Distração e Vida de Cão é Chato pra Cachorro. Pedro Farah foi o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos Estados Unidos. Com isso, Bruno Fortunato assume a guitarra do Kid em definitivo. Beni, que mais tarde seria produtor da banda carioca Biquini Cavadão, foi o segundo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados.

Pintura Íntima

Depois de entrar com duas musicas no LP "Rock Voador", uma coletânea de bandas novas lançada pela Warner, a banda é contratada pela gravadora e grava o primeiro compacto, Pintura íntima, que teve no lado B a canção Por Que Não Eu?. "Fazer amor de madrugada..." foi o primeiro refrão do Kid Abelha a ficar na cabeça dos brasileiros, e primeiro disco de ouro. Em 1984, o maior sucesso da banda entrou como lançamento do segundo compacto, Como Eu Quero, os levou ao segundo disco de ouro. O Lado B eraHomem com uma Missão.

Seu Espião, Rock in Rio e Educação Sentimental

O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 1984, Seu Espião. Um LP que carrega consigo grandes sucessos que estouravam nas rádios:Fixação, Nada Tanto assim, Alice (Não Me Escreva Aquela Carta de Amor), e as lançadas anteriormente Pintura Íntima, Por Que Não Eu? e "Como Eu Quero". O álbum conseguiu o terceiro disco de ouro da carreira. Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de rock do mundo no momento, o Rock in Rio. Na terça-feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta-feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Os 7 maiores sucessos do disco Seu Espião foram tocadas ao vivo. Educação Sentimental, segundo LP da banda, é lançado ainda em 1985, trazendo Lágrimas e Chuva, Educação Sentimental I e II e Garotos. A Fórmula do Amor, parceria da banda com o cantor Leo Jaime, foi regravada em versão lenta. O sucesso somou mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante.

Saída de Leoni e o 'Ao Vivo'

Em um show de Leo Jaime no Rio de Janeiro, o cantor chamou a banda para cantar o sucesso A Fórmula do Amor. Entretanto, esqueceu de chamar Leoni. Devido a isso, houve desentendimentos entre Leoni e Paula Toller e seus respectivos namorados, Fabiana Kherlakian (herdeira da grife Zoomp) e Herbert Vianna (líder da banda Os Paralamas do Sucesso). Os desentendimentos culminaram com a saída de Leoni, que, além de baixista, era o principal compositor. Parecia ser o fim dos Abóboras, porém, a banda promoveu o projeto de um LP duplo e VHS ao vivo, intitulado "Kid Abelha Ao Vivo" e gravado no Parque Anhembi para um público de 20 mil pessoas, contendo os maiores sucessos até então e também a inédita Nada Por Mim, parceria de Paula Toller e Herbert Vianna anteriormente gravada pela cantora Marina Lima. Por problemas técnicos com as imagens, o projeto foi reduzido a um LP único, com nove músicas. Aos Abóboras somaram-se Cláudia Niemeyer (baixo elétrico), Marcelo Lima (teclados), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). Ao Vivo foi mais um disco de ouro.

Tomate

Em 1987, Paula é nomeada a mais nova sex symbol do Brasil e o grupo promove sua maior ousadia, com o disco Tomate. O clipe da canção-título (inspirada no poema de Murilo Mendes, O Tomate (da Crítica de Arte)) foi muito premiado, além de estourarem No Meio da Rua, Me Deixa Falar e Amanhã é 23 (incluída na trilha sonora da novela O Outro, daRede Globo) todas da primeira safra de canções da parceria Paula Toller e George Israel. Já com a presença do baixista e produtor Nilo Romero, o disco foi mixado em Londrese dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.

Em 1988, Claudinho saiu da banda, reduzida-a à atual formação de Paula, George e Bruno. Mesmo assim, ainda participa do disco Kid, um ano depois. Agora Sei, Todo o Meu Ouro, Dizer Não é Dizer Sim e De Quem é o Poder foram as mais conhecidas. Além do tema de novela Dizer Não é Dizer Sim, a canção Sexo e Dólares foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, Lili, a Estrela do Crime. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza (que escreveu o press release do disco), Frejat e Herbert Vianna. Devido à gravidez de Paula Toller, os shows foram reduzidos e a banda foi obrigada a parar por alguns meses.

Anos 90

O início da década de 1990 é brindado com o disco "Greatest Hits 80's", que além de nove sucessos em LP e dez em CD, revela "No Seu Lugar". As músicas foram remasterizadas digitalmente e "Como Eu Quero" e "Fixação" ganharam novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda. "Tudo É Permitido" trouxe, em 1991, um forte erotismo em letras como "Gosto de Ser Cruel", "Lolita" e "Eletricidade" (estréia de George Israel nos vocais). Trouxe também o sucesso "Grand' Hotel", as regravações de "Fuga Número 2", d'Os Mutantes; e de "Não Vou Ficar", canção de Tim Maia que fez sucesso com Roberto Carlos. "A Indecência", por sua vez, vem inspirada no poema de D.H. Lawrence, "A Indecência Pode Ser Saudável".

"No Seu Lugar" também é incluída no disco, que marca a estréia de Kadu Menezes na bateria. O disco também marcou a redução do nome da banda, que perdeu os "Abóboras Selvagens", passando a se chamar "Kid Abelha". "O Sexo que Fazemos" foi o tema principal do disco "IêIêIê", de 93, pelo fato de este verso iniciar três letras do disco, "Por Uma Noite Inteira", "Mil e Uma Noites" e "Um Segundo a Mais". "Eu Tive um Sonho" (tema da minissérie Sex Appeal), "Deus (Apareça na Televisão)", "Em 92" e "O Beijo" se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em inglês, a regravação de "Smoke On The Water", do Deep Purple.

O Zumbido Acústico

Entre março e julho de 1994 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Criciúma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco "Meio Desligado", que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do Reino. A música de trabalho foi "Solidão Que Nada", parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco Mauricio Gaetani(piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e, como convidados, Sérgio Dias (em Deus), Ritchie (Como Eu Quero) e Lulu Santos(Canário do Reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas.

Meu mundo Gira em Torno de Você

Em 1996 a música de Hyldon "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" lançou o disco Meu Mundo Gira em Torno de Você". No clipe "Te Amo pra Sempre", top na MTV, Paula aparece vestindo um simplório biquíni de bolinhas. Também encontram-se no disco "Como É Que Eu Vou Embora", "Combinação" e "A Moto". Participações nos instrumentos, de Rodrigo Santos (da banda Barão Vermelho) no baixo e a estreia do atual trompetista Jefferson Victor, na faixa "Vou Mergulhar". "Meu Mundo…" é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo.

Espanhol e Remix

No ano seguinte, 1997, a banda alçou vôos ainda maiores, levando o seu trabalho para o exterior, no CD Kid Abelha, divulgado nos EUA, Espanha e países latino americanos. O álbum traz seus grandes sucessos em espanhol, como "¿Por Que Me Quedo Tan Sola?", "Como Yo Quiero", "Te Amo Por Siempre", "Dios", "Todo Mi Oro", "Em medio de la calle", "Grand Hotel" e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mi". A banda quase teve o nome reduzido para "Kid", devido à difícil pronúncia do nome "Abelha" em espanhol. Devido ao sucesso da banda nas baladas e boates, no mesmo ano, chega às lojas brasileiras "Remix", com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses.

E o mundo não se acabou

De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, "Paula Toller" é o primeiro CD solo da cantora. Com seis grandes músicas da MPB, duas em inglês e duas inéditas, duas que se tornaram temas de novela e uma que se tornou tema de um comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, comoDomingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo Satélites", "Oito Anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o Mundo Não Se Acabou", "Patience" (cover do Guns N' Roses), "Cantar" e "1800 Colinas".

Fechando com Disco de Ouro

"Autolove", nome que o trio define como "o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós" vem em 1998, com mais um disco de ouro. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca "Eu Só Penso em Você", "Maio…", "Minas - São Paulo", "Tanta Gente" e a homenagem a Renato Russo em "Três Taças". Ainda há a canção "Ouvir Estrelas", adaptada do poema homônimo de Olavo Bilac.

Anos 2000

2000 marcou o lançamento do disco "Coleção". Embalado pelo sucesso "Pare o Casamento" da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como "O Telefone Tocou Novamente" e "Mas, Que Nada" (ambas de Jorge Ben), "Pingos de Amor" (Paulo Diniz e Odibar), "Teletema" (Antonio Adolfo e Tibério Gaspar), "Mamãe Natureza" (Rita Lee), "As Curvas da Estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas "Deve Ser Amor", "Eu Sei Voar" (gravada originalmente para o discoAutolove) e "Um Momento Só" (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga (baixo), Rodrigo Santos (baixo) e Cris Braun (vocais e composições).

Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data de Engenheiros do Hawaii, Elba Ramalho, Zé Ramalho e atrações internacionais. Tocaram sucessos como "Fixação", "Pintura Íntima", "Lágrimas e Chuva", "Alice", "No Meio da Rua", "Amanhã É 23", "Pare o Casamento", "Te Amo Pra Sempre", "Como É Que Eu Vou Embora", "Eu Tive Um Sonho", "Desculpe o Auê" (de Rita Lee), entre outras. Surf, foi o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. As três singles, "Eu Contra a Noite", "Eu Não Esqueço Nada" e "O Rei do Salão" apresentam o disco, que contém também, dentre outras, "3 Garotas na Calçada", "Gávea Posto 6" e "Pelas Ruas da Cidade", que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções.

O Maior êxito

Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto Acústico MTV. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: "Como Eu Quero", "Lágrimas e Chuva", "Fixação", "Eu Contra a Noite", "Os Outros", "No Seu Lugar" etc. Possui três inéditas: "Nada Sei", "Gilmarley Song" (homenagem a Gilberto Gil, que havia lançado um disco com canções de Bob Marley) e "Meu Vício Agora", além das regravações de "Brasil" (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), "Mudança de Comportamento" (Ira!), com participação do guitarrista e vocalista Edgard Scandurra, e "Quero Te Encontrar" (da dupla funk Claudinho e Buchecha, numa homenagem a Claudinho, falecido em junho do mesmo ano). O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino, em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no "Top 10" [carece de fontes] e suas vendagens ultrapassaram a marca de 1.250.000 cópias vendidas[carece de fontes]. Só no ano de 2006, quase quatro anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias [carece de fontes], sendo o nono disco mais vendido no Brasil[carece de fontes]. No ano seguinte o disco ficou em sétimo [carece de fontes]. A turnê, que durou três anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades dos EUA. O DVD, primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação o DVD de diamante duplo [carece de fontes], marca rara em trabalhos em vídeo.

4 Letras de Israel

Antes de lançar um novo disco com o Kid, George, em 2004, grava seu primeiro CD solo, "4 Letras", titulo de uma música sua com o parceiro Cazuza. Canções inéditas, algumas com Israel como letrista, além de parcerias com Alvin L, Arnaldo Antunes e participações dos Paralamas, Lulu Santos e Sergio Dias estão nesse trabalho produzido por Ramiro Musoto. A canção "Girassóis Azuis" (de George Israel/Dulce Quental) foi inclusive tema da novela América, da rede Globo. Shows no Teatro Ipanema no Rio de janeiro marcaram o lançamento em 2005.

Pega Vida

Pega Vida foi lançado em meados de abril de 2005. O disco trouxe onze faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller, e uma regravação, "Será Que Pus um Grilo na Sua Cabeça?". Logo de cara, a primeira single, "Poligamia", posicionou-se entre as dez mais tocadas do país, chegando ao 3º lugar nas paradas. "Peito Aberto", segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no topo com as versões acústica e remix. "Eu Tou Tentando" e "Por Que Eu Não Desisto de Você" foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Houve divulgação em diversos programas de TV: Altas Horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem Censura (TV Cultura), Programa do Jô, Programa Hebe (SBT), Especial Oi Noites Cariocas (MTV) e Especial Pega Vida (Multishow). Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro.

Os Britos

George Israel lança, em 2006, com Gutto Goffi, Nani Dias e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos formada em 1994. A banda toca músicas dos Beatles, no espirito "Cavern Club", ou seja um quarteto de rock sem frescuras e muita energia.

2007, o ano em que o Kid tirou férias

A banda anunciou suas férias em 2007. Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem catorze canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why", de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio". George Israel também lança seu segundo CD solo, "Distorções do meu jardim", tendo como single "A Noite Perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem comporem juntos) e conta com João Barone (Paralamas do Sucesso) na bateria. Também no disco, "Chão de jardim" parceria com Marcelo Camelo, "Alguém Como Você", feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As Rosas Não Falam", de Cartola. "Curados ao sol de Copacabana" escrita por George fala da chegada dos avós ao Brasil fugidos do holocausto e tem participação de Jorge Mautner

No final de 2008, Paula Toller lança em CD e DVD o trabalho Nosso, gravado ao vivo na turnê SóNós. O disco faz uma mistura entre os dois trabalhos anteriores, trazendo também dois hits do Kid Abelha (Grand' Hotel e Nada por mim), as regravações de Saúde / Só love (Rita Lee / Claudinho e Buchecha) e Mamãe coragem (Caetano Veloso) e a versão original em Espanhol de À noite sonhei contigo, titulada Anoche soñé contigo. Em 2010 George lança o cd "13 parcerias com Cazuza" juntando sua obra com o poeta. Entre as canções: Brasil, Solidão que nada, Burguesia. Tem participações de Elza Soares, D2, Frejat, Sandra de Sá, Ney Matogrosso. Em junho do mesmo ano registra no Canecão o show do cd com convidados e com a banda que o acompanha na tour solo; Guto Goffi, Odeid, Gê Fonseca e Rene Rossano. Os fãs perguntam pelo retorno da banda em contatos virtuais ou pessoais com membros do Kid Abelha, principalmente com Paula Toller e George Israel, mas a resposta é sempre a mesma, de que não sabem do futuro do Kid.

2010, o retorno

Em julho de 2010, a banda anuncia a volta aos palcos, que teve a pré-estréia em Tóquio, Japão, no festival "Brazilian Day". Uma pré-turnê está divulgando uma nova fase da banda, mais voltada às músicas do estilo anos 80, abandonando o estilo acústico.

2011 - Turnê Glitter de Principiante

Em 2011, a banda percorre pelo brasil com sua nova turnê - Glitter de Principante, comemorando os 30 anos de carreira.

2012 - Show comemorativo no Rio de Janeiro

(Multishow Ao Vivo: Kid Abelha 30 anos)

Em 28 de abril de 2012 a banda gravou um especial para celebrar os 30 anos de carreira que os abelhas completam em 13 de novembro, data do primeiro show profissional da banda, em show na cidade do Rio de Janeiro transmitido ao vivo pelo canal de TV Multishow, com direito a bolo de aniversário no final e a participação da Bateria da Escola de Samba Mangueira. A gravação do show gerará um DVD comemorativo, com registros da turnê "Glitter De Principiante", iniciada em Curitiba em 2011[1] .

2013 - Retorno ao Festival de Verão após 8 anos

Paula Toller e os companheiros do Kid Abelha retornaram ao Festival de Verão, depois de oito anos, e abriram a segunda noite do evento, no Parque de Exposições, em Salvador.A banda subiu ao palco para satisfazer a expectativa dos fãs, antigos e novos, entoando a canção “No seu lugar” logo de primeira.A apresentação foi marcada pela formação de um grande coro em diversos momentos do show. Foi difícil para Paula Toller encerrar a apresentação. O público empolgado pediu bis e foi atendido.Com cachos soltos e de vestido amarelo “ouro”, Paula Toller, acompanhada de George Israel e Bruno Fortunato, celebra três décadas de carreira. “Essa noite é super especial para a gente porque estamos aqui para agradecer a Bahia e ao Brasil. São 15 anos de Festival e 30 de Kid Abelha. O ano de 2012 foi maravilhoso, acabamos de lançar um DVD ao vivo. Muita coisa boa aconteceu e é hora de comemorar”, disse a artista pouco antes de iniciar o show.“Nada tanto assim”, “Educação sentimental 2″ e “Na rua, na chuva, na fazenda” foram tocadas logo no início do show. “Todo meu ouro”, “Em 92″, “Garotos”, “Dizer não é dizer sim” e “Amanhã é 23″ também estiveram entre os tantos sucessos que compuseram o mais recente trabalho do grupo.A apresentação da banda contou ainda com canções como “Eu só penso em você”, “No meio da rua”, “Grand´Hotel”, “Nada sei”, “Lágrimas e chuva”, “Eu tive um sonho”, “Alice”, “Fixação” e “Te amo pra sempre”.Mais cedo, durante a passagem de som, o saxofonista George Israel prometeu um show “bacana” e cheio de surpresas. “Este show é uma parceria com público desse tempo todo e Salvador sempre foi uma cidade em que a banda é muito querida”, disse.Paula agradeceu o carinho dos fãs. “É lindo ver a cara de vocês, aqui de pertinho e lá de longe. Fico imaginando o sorriso de cada um, o que cada um da gente tem a ver com cada um de vocês. Valeu”, disse a vocalista.

2013 - Nova pausa do Kid

A alegria dos fãs do Kid Abelha durou pouco. Depois de voltarem a se reunir em setembro de 2010, Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato anunciaram que a banda faria uma nova pausa para que eles pudessem se dedicar a seus projetos pessoais.Paula chegou a usar sua página no Twitter para falar com os fãs: “Queridos, sinto que as reclamações, chororôs e até os xingamentos pelo término da turnê são sinais de amor. As ondas vêm e vão. Lóviu all!”, escreveu ela.

2016 - O fim do Kid Abelha

Paula Toller anunciou em Abril em uma entrevista a Quem[2] da Editora Globo o fim da banda, dizendo que não sentia mais o espírito de grupo e que já estava desestimulada de lançar coisas novas, mas afirma que foi muito bom enquanto durou.

Banda

Curiosidades

Broom icon.svg

Se(c)ções de curiosidades são desencorajadas pelas políticas da Wikipédia.
Ajude a melhorar este artigo, integrando ao corpo do texto os itens relevantes e removendo os supérfluos ou impróprios (desde abril de 2011).

Discografia

Ver também: Álbuns de Kid Abelha

Ver também: Singles de Kid Abelha

Álbuns de estúdio
Álbuns ao vivo

Prêmios

APCA

  • 1998: Projeto Gráfico - "Autolove"

Prêmio Multishow de Música Brasileira

  • 1996: Melhor clipe - "Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda"
  • 2003: Melhor CD - "Acústico MTV" (Indicação)
  • 2003: Melhor Grupo - "Kid Abelha" (Indicação)

Prêmio TIM de Música

  • 2003: Melhor CD Pop Rock - "Acústico MTV"

MTV Video Music Brasil

  • 1999: Escolha da Audiência - "Eu Só Penso em Você" (Indicação)
  • 2002: Melhor Fotografia em Videoclipe - "Eu Não Esqueço Nada" (Indicação)
  • 2003: Escolha da Audiência - "Nada Sei" (Indicação)
  • 2005: Melhor performance ao vivo - "Poligamia" (Indicação)

Grammy Latino

Referências

  1. Ir para cima↑ «Kid Abelha comemora 30 anos com show ao vivo no Multishow». Consultado em 28/04/2012.
  2. Ir para cima↑ «Paula Toller: "Kid Abelha acabou por decisão minha"». Consultado em 2015-07-30.

Ligações externas

Outros projetos Wikimedia também contêm material sobre este tema:

Wikiquote
Citações no Wikiquote

[Esconder]

v • e

Kid Abelha

Paula Toller  • George Israel  • Bruno Fortunato  • Adal Fonseca  • Marcelo Granja  • Fernando Aranha  • George Fonseca
Beni Borja  • Leoni  • Cláudio Infante  • Kadu Menezes

Álbuns de estúdio
Seu Espião (1984)  • Educação Sentimental (1985)  • Tomate (1987)  • Kid (1989)  • Tudo é Permitido (1991)  • Iê Iê Iê (1993)  • Meu Mundo Gira em Torno de Você (1996)  • Espanhol (1997)  •Autolove (1998)  • Coleção (2000)  • Surf (2001)  • Pega Vida (2005)

Álbuns ao vivo
Kid Abelha - Ao Vivo (1986)  • Meio Desligado (1994)  • Acústico MTV - Kid Abelha (2002)  • Multishow Ao Vivo: Kid Abelha 30 anos (2012)

Vídeos
Acústico MTV - Kid Abelha (2002)  • Pega Vida - Ao Vivo (2005)  • Multishow Ao Vivo: Kid Abelha 30 anos (2012)

Turnês
Turnê Espiã (1983—1985)  • Educação Sentimental Tour (1985—1986)  • Turnê Tomate (1987—1988)  • Turnê Kid (1989—1990)  • Turnê Tudo é Permitido (1991)  • Kid Abelha Iê Iê Iê Tour(1992—1993)  • Turnê Meio Desligada (1994—1995)  • Minha Turnê Gira em Torno de Você (1996—1997) • Autotour (1998—1999)  • Turnê Coleção (2000)  • Turnê Surf (2001—2002)  • Turnê Acustico MTV (2002—2004)  • Turnê Pega Vida (2005—2006)  • Turnê Glitter de Principiante (2010—2011)

Artigos relacionados
Álbuns  • Singles  • Os Paralamas do Sucesso  • Vestidos de Espaço

[Expandir]

v • e

Singles de Kid Abelha

 

Wikipédia

 

Saiba mais:

 

Kid Abelha
Kid Abelha – VAGALUME
Kid Abelha – LETRAS.MUS.BR
Música - Kid Abelha - Kboing Músicas Para Você Ouvir
Cifra Club | Kid Abelha (126 cifras e tabs)
Kid Abelha - Ouvir todas as 153 músicas - Ouvir Música
G1 - Kid Abelha anuncia fim da banda: 'final suave' - notícias em Música

 

Kid Abelha - Como eu quero

 

Enviado em 13 de abr de 2007

Como eu quero – acustico

 

 

As 20 Mais De Kid Abelha

 

Publicado em 20 de mar de 2015

As 20 Mais De Roupa Nova
https://www.youtube.com/watch?v=1Mt7n...
Playlist:
01-Como eu Quero 00:00
02-Nada Tanto Assim 04:36
03-Alice 08:28
04-No meio da rua 11:39
05-Amanhã é 23 15:26
06-Fixação (versão curta) 20:38
07-Por Que Não Eu 23:53
08-A Fórmula do Amor 27:00
09-Educação Sentimental 32:04
10-Pintura Íntima 36:10
11-Lágrimas e Chuva 40:40
12-Educação Sentimental II 45:15
13-Conspiração Internacional 50:09
14-Os Outros 54:06
15-Na rua, na chuva na fazenda 57:38
16-Solidão Que Nada 1:01:22
17-Grand Hotel 1:04:25
18-Uniformes 1:07:53
19-Como é que eu vou embora 1:12:04
20-Te amo pra sempre 1:15:36

 

- Nenhum comentário:
Assinar: Postagens (Atom)