Conheça a história da icônica atriz Patricia Laffan, nascida em Londres em 1919

 

Patricia Laffan: Vida e Obra da AtrizPatricia Laffan, cujo nome completo era Patricia Alice Laffan, foi uma icônica atriz inglesa de cinema, teatro, televisão e rádio, nascida em 19 de março de 1919, no bairro de Streatham, em Londres, Inglaterra. Filha única de Arthur Charles Laffan, um próspero plantador de borracha irlandês na Malásia, e de Elvira Alice Vitali, uma socialite londrina, ela cresceu em um ambiente de conforto e sofisticação. Seus pais retornaram às Ilhas Britânicas pouco antes de seu nascimento, o que a inseriu desde cedo na vibrante cena cultural de Londres. Com 1,68 m de altura, cabelos castanho-avermelhados escuros e olhos verdes penetrantes, Laffan possuía uma presença marcante e imponente, frequentemente descrita como "estatuesca e sinistra", com traços que evocavam uma serpente sedutora — qualidades que a tornaram perfeita para papéis de vilãs ou personagens excêntricos.Início da Carreira e FormaçãoAos 10 anos, ao assistir ao filme The Broadway Melody (1929), da MGM, Patricia decidiu que queria ser atriz — uma decisão que moldou sua vida. Educada em escolas em Folkestone, Kent, e no prestigiado Institut Français em Londres, ela aprimorou suas habilidades dramáticas na Webber-Douglas Dramatic School e estudou dança na De Vos Ballet School. Sua estreia no cinema veio cedo, em 1936, com um pequeno papel em One Good Turn, marcando o início de uma carreira que a levaria dos palcos londrinos às produções de Hollywood.Laffan era versátil: atuou em peças teatrais, radionovelas e séries de TV da BBC, mas foi no cinema que ganhou destaque. Inteligente e de espírito rápido, ela confessou em entrevistas que, caso não tivesse escolhido a atuação, provavelmente seria escritora — e de fato, publicou mais de 70 contos curtos no London Mirror sob pseudônimo, além de ghostwriting para publicações. Seus hobbies incluíam carros velozes, criação de buldogues (bull terriers) e equitação, refletindo uma personalidade aventureira e independente.Principais Obras e Destaques na CarreiraEmbora talentosa, Laffan foi subutilizada pela indústria, frequentemente relegada a papéis secundários de antagonistas ou aristocratas excêntricas devido à sua aparência única e presença dominante, o que a tornava "difícil de escalar" para heroínas convencionais. Seus trabalhos mais memoráveis incluem:

• Quo Vadis (1951): Seu grande sucesso, como a imperiosa e cruel Imperatriz Poppaea, na superprodução épica da MGM dirigida por Mervyn LeRoy, ao lado de Robert Taylor e Deborah Kerr. O filme, um dos mais caros da época, lançou Laffan como estrela internacional da noite para o dia, consolidando-a como ícone de vilania clássica.
• Devil Girl from Mars (1954): Papel titular como Nyah, a alienígena dominatrix vinda de Marte, em um cult de ficção científica britânico de baixo orçamento. Vestida em um traje de couro futurista, ela se tornou um símbolo de empoderamento feminino sci-fi, garantindo seu status cult até hoje. O filme é considerado um marco do gênero B-movie.

Outros créditos notáveis:

• 23 Paces to Baker Street (1956): Participação em um thriller psicológico com Van Johnson.
• Aparições em séries de TV como BBC Sunday-Night Theatre e dramas de crime da época, onde interpretava damas aristocráticas ou vilãs enigmáticas.

Em 1956, houve rumores de que ela seria considerada para biografar Gertrude Lawrence em Hollywood, devido à semelhança física, mas o projeto não se concretizou. Sua carreira cinematográfica diminuiu após os anos 1950, com poucas oportunidades de destaque, levando-a a se aposentar das telas em 1965 (ou 1969, conforme algumas fontes).Vida Pessoal e LegadoLaffan nunca se casou nem teve filhos, optando por uma vida de independência. Após a aposentadoria, ela se reinventou como empresária de moda internacional, dividindo tempo entre casas em Londres, Chelsea, e Paris. Apaixonada por causas filantrópicas, presidiu a Cruz Vermelha Britânica e a British Heart Foundation, atuou como vice-presidente do Arts Council of England, lecionou teatro na Royal Central School of Speech and Drama e foi uma ativa paroquiana da Igreja Episcopal, apoiando o Partido Liberal. Frequentemente convidada para entrevistas na BBC, ela compartilhava anedotas de sua carreira com humor e elegância. Sua conexão tangential com Judy Garland veio via uma amiga advogada, mas permaneceu periférica.Patricia Laffan faleceu em 10 de março de 2014, aos 94 anos, em Londres, vítima de complicações da idade avançada. Seu legado perdura como cult figure, especialmente por Devil Girl from Mars, que inspirou uma biografia ilustrada, Devil Girl Remembered, escrita por Andrew Ross em 2021. Apesar de uma carreira subestimada, Laffan exemplifica o glamour e a resiliência das atrizes de ouro do cinema britânico, deixando uma marca indelével em épicos históricos e sci-fi excêntricos. Seus fãs ainda celebram sua presença magnética, que transformou papéis secundários em ícones inesquecíveis.

Deborah Kerr (1921–2007): Biografia da renomada atriz britânica

 

Deborah Kerr (1921–2007) foi uma renomada atriz britânica, conhecida por sua elegância, versatilidade e atuações memoráveis em clássicos do cinema. Nascida em 30 de setembro de 1921, em Helensburgh, Escócia, como Deborah Jane Kerr-Trimmer, ela se destacou em papéis que combinavam sofisticação, emoção e profundidade, tornando-se uma das maiores estrelas de Hollywood nas décadas de 1940 e 1950.Vida PessoalDeborah Kerr teve uma infância marcada por um interesse precoce pelas artes. Inicialmente, ela sonhava em ser bailarina, mas logo migrou para a atuação, estudando na Bristol Old Vic Theatre School. Casou-se duas vezes: primeiro com Anthony Bartley, com quem teve duas filhas, Melanie e Francesca, e depois com o escritor Peter Viertel, com quem permaneceu até sua morte. Kerr era conhecida por sua personalidade reservada e discreta, evitando escândalos de Hollywood e mantendo uma vida pessoal relativamente privada.Ela enfrentou desafios de saúde no final da vida, incluindo a doença de Parkinson, que a levou a se afastar da vida pública. Faleceu em 16 de outubro de 2007, aos 86 anos, em Suffolk, Inglaterra.CarreiraKerr começou sua carreira no teatro britânico e estreou no cinema em 1940, com um pequeno papel em Contraband. Sua ascensão veio com filmes britânicos como The Life and Death of Colonel Blimp (1943), onde interpretou três papéis distintos, demonstrando sua versatilidade. O sucesso no Reino Unido a levou a Hollywood, onde assinou com a MGM.Seu papel mais icônico talvez seja o de Anna Leonowens em O Rei e Eu (1956), ao lado de Yul Brynner, um musical que lhe rendeu uma indicação ao Oscar e um Globo de Ouro. Outros filmes notáveis incluem:

• *Quo Vadis (1951): Interpretou Lygia, uma cristã em Roma, em um épico histórico.
• *From Here to Eternity (1953): Sua cena romântica na praia com Burt Lancaster tornou-se lendária, e o filme lhe valeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
• *The King and I (1956): Como Anna, ela trouxe graça e força, embora sua voz tenha sido dublada por Marni Nixon nas canções.
• *An Affair to Remember (1957): Ao lado de Cary Grant, protagonizou um dos romances mais queridos do cinema.
• *The Sundowners (1960): Recebeu outra indicação ao Oscar por sua atuação como uma esposa resiliente em uma família de criadores de ovelhas na Austrália.

Kerr foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz seis vezes, mas nunca venceu, embora tenha recebido um Oscar Honorário em 1994 por sua contribuição ao cinema. Ela também brilhou no teatro, com atuações em peças como Tea and Sympathy na Broadway, e na televisão, onde apareceu em minisséries nos anos 1980.Estilo e LegadoDeborah Kerr era conhecida por sua capacidade de interpretar personagens complexos, muitas vezes mulheres fortes, mas com vulnerabilidades humanas. Sua presença em tela era marcada por uma elegância natural e uma intensidade emocional sutil. Ela transitava com facilidade entre dramas, romances, musicais e até filmes de guerra, sempre com uma abordagem refinada.Seu legado perdura em clássicos que continuam a encantar gerações, como An Affair to Remember, frequentemente referenciado na cultura pop, e The King and I, um marco dos musicais. Kerr também é lembrada por sua habilidade de elevar qualquer produção com sua presença magnética e talento.Curiosidades

• Apesar de ser frequentemente associada a papéis de "dama recatada", Kerr quebrou essa imagem com papéis mais ousados, como em From Here to Eternity.
• Ela era amiga próxima de atores como Cary Grant e Robert Mitchum, com quem trabalhou em vários filmes.
• Kerr recusou diversos papéis importantes, incluindo o de Mrs. Robinson em The Graduate (1967), por achar que não combinava com sua imagem.

Claire Bloom: A Vida e Obra de uma Ícone Britânica do Palco e das Telas

 

Claire Bloom, cujo nome completo é Patricia Claire Bloom, é uma das atrizes mais respeitadas e versáteis da Grã-Bretanha, com uma carreira que se estende por mais de sete décadas. Nascida em 15 de fevereiro de 1931, em Finchley, um subúrbio ao norte de Londres, ela se tornou conhecida por suas interpretações sensíveis e elegantes, especialmente em papéis shakespearianos e em adaptações literárias. Com uma presença etérea e uma profundidade emocional que cativa tanto no teatro quanto no cinema e na televisão, Bloom acumulou prêmios como dois BAFTAs, um Drama Desk Award e nomeações para Emmy, Grammy e Tony. Aos 94 anos (em 2025), ela continua sendo um símbolo de elegância e longevidade artística, tendo escrito memórias que revelam os bastidores de sua vida tumultuada.Início da Vida e FormaçãoFilha de Elizabeth Grew, uma costureira de aspirações artísticas, e Edward Bloom, um agente de viagens de origem judaica, Claire cresceu em um ambiente modesto mas estimulante. Sua tia, a atriz Mary Bloom, influenciou seus primeiros passos no mundo das artes. Aos 10 anos, ela já estudava elocução com a renomada professora Elsie Fogerty na Central School of Speech and Drama, em Londres. A Segunda Guerra Mundial mudou o rumo da família: em 1941, para escapar dos bombardeios do Blitz, eles se mudaram para a Flórida, nos Estados Unidos. Lá, a jovem Claire se apresentou em programas de rádio da BBC e cantou em hotéis para arrecadar fundos para caridade, o que alimentou sua paixão pela performance.De volta à Inglaterra, aos 15 anos, ela fez sua estreia no palco em 1946, com a Oxford Repertory Theatre, em uma produção de The White Devil. Aos 16, integrou o Shakespeare Memorial Theatre (hoje Royal Shakespeare Company) em Stratford-upon-Avon, onde interpretou Ofélia em Hamlet, ao lado de Paul Scofield. Essa fase inicial a estabeleceu como uma promessa do teatro clássico, destacando sua capacidade de transmitir vulnerabilidade e intensidade. Em entrevistas, Bloom credita à mãe e à tia o "alto nível de aspirações criativas" que moldou sua carreira, enfatizando uma abordagem controlada às emoções, em vez de explosões dramáticas.Carreira no Teatro, Cinema e TelevisãoA carreira de Bloom é um mosaico de sucessos em múltiplas mídias, marcada por colaborações com lendas como Charlie Chaplin, Laurence Olivier, Richard Burton e Woody Allen. Ela equilibrou papéis no West End, em Broadway e em Hollywood, sempre priorizando a qualidade sobre a fama.Teatro: Sua especialidade foi o teatro shakespeariano. Em 1948, brilhou como Julieta em Romeu e Julieta no Old Vic, uma performance elogiada pelo crítico Kenneth Tynan como "ouro puro" por sua impaciência e orgulho. Em 1955, interpretou Cordélia em Rei Lear, ao lado de John Gielgud. Um marco foi seu Blanche DuBois em A Streetcar Named Desire (1957), de Tennessee Williams, que lhe rendeu o Evening Standard Best Actress Award e uma temporada de oito meses no West End. Em 1998, aos 67 anos, voltou à Broadway como Clitemnestra em Electra, de Sófocles, ganhando uma nomeação ao Tony e provando sua vitalidade.

Cinema: Seu grande salto veio aos 21 anos, com o papel de Thereza, a bailarina suicida em Limelight (1952), de Chaplin, que lhe valeu o BAFTA de Revelação. O filme a lançou internacionalmente, ao lado do mestre do cinema mudo. Seguiram-se papéis icônicos: Lady Anne em Ricardo III (1955), de Olivier; Helena em Olhem Para Trás com Ira (1959), com Burton; e a espiã Ann Sawyer em O Espião que Veio do Frio (1965), novamente com Burton, em um thriller de John le Carré que destacou sua "beleza refinada". Outros destaques incluem O Horror de Dracula (1958), A Casa Assombrada (1963), Charly (1968, nomeação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante), Clash of the Titans (1981) e O Discurso do Rei (2010), como a Rainha Mary, aos 79 anos. Seus filmes frequentemente exploram temas de perda e redenção, refletindo sua própria sutileza interpretativa.

Televisão: Bloom brilhou em minisséries como Brideshead Revisited (1981), como Lady Marchmain; Anna Karenina (1961), com Sean Connery; e Shadowlands (1985), como Joy Gresham, que lhe rendeu outro BAFTA de Melhor Atriz. Ela também apareceu em Doctor Who e em novelas americanas como As the World Turns (1995).

Ao longo da carreira, Bloom trabalhou com astros como Paul Newman (The Outrage, 1964), Laurence Harvey e Yul Brynner, acumulando mais de 100 créditos. Sua abordagem, como ela descreve em entrevistas, é "agir a partir de si mesma, com os parceiros, esquecendo a câmera".Momentos Importantes da CarreiraA trajetória de Bloom é pontuada por conquistas que definiram gerações:Ano

Momento

Destaque

1946

Estreia no palco (The White Devil)

Início aos 15 anos, no Oxford Repertory Theatre.

1952

Limelight com Chaplin

Lançamento no cinema; BAFTA de Revelação.

1955

Rei Lear com Gielgud

Consagração shakespeariana como Cordélia.

1957

A Streetcar Named Desire

Evening Standard Award; pico da carreira teatral.

1965

O Espião que Veio do Frio

Colaboração intensa com Burton; elogios à sua "refinamento cultural".

1968

Charly

Nomeação ao Oscar; papel de mulher que desperta o intelecto de um homem.

1981

Clash of the Titans

Sucesso comercial em fantasia épica.

1985

Shadowlands

BAFTA de Melhor Atriz; biografia de C.S. Lewis.

1998

Electra na Broadway

Nomeação ao Tony aos 67 anos; retorno triunfal.

2010

O Discurso do Rei

Aos 79, como Rainha Mary; indicação ao BAFTA de Apoio.

2021

Entrevista aos 90 anos (BFI)

Reflexão sobre uma vida de "controle de emoções incontroláveis".

Esses marcos não só destacam sua versatilidade — de heroínas românticas a vilãs vingativas —, mas também sua resiliência, atuando até os 90 anos.Vida Pessoal e Legado LiterárioA vida privada de Bloom foi tão dramática quanto seus papéis. Teve um caso apaixonado com Richard Burton nos anos 1950, que ele descreveu como um de seus grandes amores. Casou-se três vezes: com o ator Rod Steiger (1959-1969), com quem teve a filha Anna Steiger (cantora de ópera, nascida em 1965); com o produtor Hillard Elkins (1969-1972); e com o escritor Philip Roth (1990-1995), um casamento conturbado que inspirou seu polêmico memoir Leaving a Doll's House (1996), criticando o machismo na arte e na vida. O livro gerou controvérsia, mas revelou sua força como sobrevivente de relacionamentos abusivos.Bloom é autora de dois livros: Limelight and After: The Education of an Actress (1982), focado na carreira, e o memoir pessoal de 1996. Foi condecorada como Comandante do Império Britânico (CBE) em 2019 por serviços à dramaturgia. Mãe dedicada e avó, ela reside em Londres e Nova York, e em entrevistas recentes (como ao BFI em 2021), reflete sobre o "glamour e culpa" de sua vida, enfatizando a arte sobre a fama: "Eu persigo a excelência como artista".Claire Bloom permanece uma inspiração: uma atriz que, com poise, espírito e aço, navegou por guerras, amores e holofotes, deixando um legado de interpretações que tocam o intocável. Sua história prova que a verdadeira longevidade vem da paixão inabalável pelo ofício.